(تصاویر) معرفی پرهزینه ترین انیمیشن‌های تاریخ

استودیو پیکسار بخش عمده‌ای از گران‌ترین فیلم‌های انیمیشنی را به خود اختصاص داده، اما هرگز بیش از ۲۰۰ میلیون دلار هزینه نمی‌کند. بهترین فیلم‌های پیکسار به خوبی ثابت می‌کنند که این استودیو در مدیریت هزینه‌ها و سرمایه‌گذاری منطقی کاملاً ماهر است. با این حال، زمانی که نوبت به دو فیلم از بهترین آثار دیزنی می‌رسد، مدیران تصمیم گرفتند هزینه بیشتری را صرف کنند تا اطمینان حاصل کنند که فیلم با کیفیت بالا و به شکل درست ساخته شود. در ادامه پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ را بررسی می‌کنیم.

۱. المنتال (Elemental ۲۰۲۳)

• بودجه فیلم: ۲۰۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۸.۳/۱۰
• رده سنی: PG
• کارگردان: پیتر سون
• تاریخ انتشار: ۱۶ ژوئن ۲۰۲۳
• نویسندگان: برندا شو، جان هابرگ، کت لیکل
• صداپیشگان: لیا لوئیس، مامودو آتِی، کاترین اوهارا، رونی دل کارمن، وندی مک‌لندون-کاوی
• مدت زمان: ۹۳ دقیقه

انیمیشن المنتال یکی از پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ در سال ۲۰۲۳ است. این انیمیشن با واکنش‌های متوسطی روبه‌رو شد؛ در حالی که توانست چندین نامزدی در جوایز معتبر به دست آورد، اما در برخی زمینه‌ها کمتر از انتظار ظاهر شد. هرچند پیکسار پیش‌تر بیشتر تکنیک‌های انیمیشنی مورد نیاز برای ساخت این فیلم را ابداع کرده بود، اما در طراحی جلوه‌های بصری برای شخصیت‌های انسان‌نما خلاقیت چشمگیری به خرج داده شد. جیم موریس، رئیس پیکسار، در گفت‌وگویی با Variety، هزینه بالای تولید این فیلم را ناشی از این دانست که «تمام شخصیت‌های فیلم دارای جلوه‌های بصری خاصی هستند.»

خلاصه داستان

المنتال ماجرای ساکنان شهر المنتال را روایت می‌کند؛ شخصیت‌هایی که از عناصر مختلف زمین، هوا، آب و آتش ساخته شده‌اند. امبر لومِن (با صدای لیا لوئیس) که با این باور بزرگ شده که عناصر نمی‌توانند با یکدیگر ترکیب شوند، در سفری با وید ریپل (مامودو آتی) دیدگاهش به دنیا را تغییر می‌دهد. این دو در کنار ماجراجویی خود، رابطه‌ای منحصربه‌فرد را کشف می‌کنند. در کنار آن‌ها، کاترین اوهارا در نقش بروک ریپل، مادر وید، و رونی دل کارمن در نقش برنی، پدر امبر، حضور دارند.

چالش‌های فنی و دستاوردها

شخصیت‌های آتش، آب و ابر در المنتال همگی طراحی‌های پیچیده و غیرمعمولی دارند. (شخصیت‌های زمینی با توجه به جنسیت جامدشان ساده‌تر به نظر می‌رسند.) یکی از چالش‌های اصلی تیم انیمیشن، طراحی جمعیت‌های بزرگ در پس‌زمینه بود؛ جمعیت‌هایی که هر کدام باید هویتی منحصربه‌فرد داشته باشند. این امر مستلزم بازطراحی و بازآفرینی تکنیک‌های پیشین برای خلق کاراکترهای متنوع بود.

موفقیت پس از شروعی دشوار

المنتال با وجود شروعی نه‌چندان قوی در گیشه، توانست با بازخورد مثبت مخاطبان بازگشتی قدرتمند داشته باشد و در نهایت سودآور شود. این موفقیت، علاوه بر برجسته‌سازی داستان امبر و وید، نشان‌دهنده‌ی ارزشی بود که تلاش بی‌وقفه انیماتورها به ثمر رساند. این انیمیشن نه تنها دنیایی متفاوت و پر از خلاقیت را به نمایش گذاشت، بلکه بار دیگر ثابت کرد که پیکسار همچنان در ارائه تجربه‌های بصری شگفت‌انگیز، پیشرو است.

۲. لایت‌یر (Lightyear ۲۰۲۲)

• بودجه فیلم: ۲۰۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۶.۱/۱۰
• رده سنی: PG
• کارگردان: انگوس مک‌لین
• تاریخ انتشار: ۸ ژوئن ۲۰۲۲
• نویسندگان: جیسون هدلی، انگوس مک‌لین
• صداپیشگان: کریس ایوانز، کیکه پالمر، پیتر سون، تایکا وایتیتی، دیل سولز، جیمز برولین، اوزو آدوبا
• مدت زمان: ۱۰۵ دقیقه

یکی از دلایل اصلی بودجه بالای انیمیشن لایت‌یر، توجه به جزئیات خیره‌کننده در طراحی فضای کهکشانی، سیاره بایر و صحنه‌های هیجان‌انگیز سفرهای فضایی بود. علاوه بر این، دستمزد بازیگران سرشناسی که در اوج محبوبیت خود در دنیای سینمایی مارول بودند، نقش قابل‌توجهی در افزایش هزینه‌ها داشت. کریس ایوانز در نقش باز لایت‌یر، جاش برولین در نقش زورگ، و تایکا وایتیتی در نقش مو موریسون با صداپیشگی در این پروژه حضور داشتند. با این وجود، لایت‌یر شاید بیش از حد به ستارگان مشهور خود تکیه کرده و انتظار داشت تا صرفاً با حضور آن‌ها به سودآوری برسد، اما عملکرد ضعیف آن در گیشه نشان داد که این استراتژی کافی نبوده است.

خلاصه داستان

انیمیشن لایت‌یر که توسط پیکسار و دیزنی تولید شده، به بررسی داستان انسانی باز لایت‌یر، شخصیت معروف از مجموعه داستان اسباب‌بازی، می‌پردازد. در این داستان، باز لایت‌یر و تیم اکتشافی‌اش در حین مأموریتی علمی توسط موجودات بیگانه مورد حمله قرار گرفته و در سیاره‌ای ناشناخته گیر می‌افتند. برای بازگرداندن همگان به خانه، باز تصمیم می‌گیرد مأموریتی خطرناک را به عهده بگیرد و آزمایش پروازی برای یافتن راه بازگشت انجام دهد. اما هر آزمایش پرواز، زمان را به جلو می‌برد و در حالی که باز در تلاش است، دیگر شخصیت‌ها در غیاب او پیر می‌شوند.

مشکل در بازآفرینی شهرت شخصیت اصلی

لایت‌یر به عنوان اسپین‌آفی از مجموعه محبوب داستان اسباب‌بازی نتوانست توجه لازم را جلب کند. با وجود هزینه‌های سرسام‌آور تولید، این انیمیشن نتوانست جایگاه نمادین شخصیت اصلی‌اش را بازآفرینی کرده و انتظارات را برآورده سازد. اگرچه فیلم از نظر بصری چشمگیر بود و حضور صداپیشگان برجسته‌ای داشت، اما ضعف در جلب احساسات مخاطبان و تبلیغات مؤثر باعث شد تا لایت‌یر در میان دیگر آثار پیکسار کمتر درخشیده و از رسیدن به موفقیتی شایسته باز بماند.

۳. داستان اسباب‌بازی ۴ (۲۰۱۹ Toy Story ۴)

• بودجه فیلم: ۲۰۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۷.۴/۱۰
• رده سنی: G
• کارگردان: جاش کولی
• تاریخ انتشار: ۲۱ ژوئن ۲۰۱۹
• نویسندگان: استفانی فولسوم، اندرو استانتون
• صداپیشگان: تام هنکس، تیم آلن، آنی پاتس، جوآن کوزاک، و دیگر بازیگران برجسته
• مدت زمان: ۱۰۰ دقیقه

جالب است که داستان اسباب‌بازی ۴ همان هزینه‌ای را برای تولید داشت که داستان اسباب‌بازی ۳، که تقریباً ۱۰ سال قبل‌تر اکران شده بود. در حالی که انتظار می‌رود با پیشرفت تکنیک‌های انیمیشن‌سازی، هزینه‌ها کاهش یابد، هر نسخه از داستان اسباب‌بازی مرزهای جدیدی از فرم‌های فیزیکی شخصیت‌ها و جزئیات محیط را جابجا می‌کند. داستان اسباب‌بازی ۴ نسبت به نسخه‌های قبلی خود تعداد بیشتری عروسک پشمالو مانند شخصیت‌های داکی و بانی را نشان می‌دهد که به کار بیشتری نیاز داشتند.

خلاصه داستان

به کارگردانی جاش کولی، داستان اسباب‌بازی ۴ دنباله مستقیم داستان اسباب‌بازی ۳ (۲۰۱۰) است. این بار، وودی با زندگی جدید خود به عنوان یکی از اسباب‌بازی‌های بانی کنار می‌آید، در حالی که اندی برای رفتن به دانشگاه آماده می‌شود. محیط‌های کارناوال و مغازه عتیقه‌فروشی در این فیلم شامل ویژگی‌های ریز و دقیق طراحی شده‌اند، در حالی که بازیگران معروف بیشتری نیز به جمع صداپیشگان اضافه شده‌اند. با این حال، هیچ‌یک از فیلم‌های مجموعه داستان اسباب‌بازی از نظر مالی شکست نخورده‌اند و داستان اسباب‌بازی ۴ نیز سود زیادی به دست آورد. هنوز مشخص نیست که آیا هزینه‌های تولید برای داستان اسباب‌بازی ۵ کاهش خواهد یافت یا پیکسار بار دیگر پروژه‌ای خلاقانه و گران‌قیمت ارائه خواهد داد.

۴. شگفت‌انگیزان ۲ (۲۰۱۸ The Incredibles)

• بودجه فیلم: ۲۰۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۷.۲/۱۰
• رده سنی: PG
• کارگردان: برد بیرد
• تاریخ انتشار: ۱۵ ژوئن ۲۰۱۸
• نویسنده: برد بیرد
• بازیگران: سارا ووول، ساموئل ال. جکسون، هالی هانتر، کریگ تی. نلسون، جان راتزنبرگر، کاترین کینر، هاک میلر، باب اودنکرک
• مدت زمان: ۱۲۶ دقیقه

شگفت‌انگیزان ۲، دنباله‌ای پرهزینه و چشم‌گیر از فیلم موفق «شگفت‌انگیزان»، داستان ادامه‌دار خانواده پار را روایت می‌کند که همچنان با قدرت‌های فوق‌العاده خود در مبارزه با جرم و جنایت به فعالیت ادامه می‌دهند. این فیلم که به مفاهیم پیچیده‌تری پرداخته و بیشتر بر شخصیت‌های انسانی تمرکز دارد، در مقایسه با نسخه اول، هزینه‌های بیشتری را برای خلق جلوه‌های ویژه و شخصیت‌های انسانی منحصربه‌فرد متحمل شد. در این فیلم، پیکسار توانست به شکلی خلاقانه و با استفاده از تکنیک‌های جدید انیمیشن، طراحی شخصیت‌های انسانی را به سطحی نوین برساند.

خلاصه داستان

در دنیایی که تازه به اهمیت ابرقهرمانان پی برده، ایجاد اعتماد برای خانواده پار که همچنان در حال مبارزه با جرم و فساد هستند، امری ضروری به نظر می‌رسد. اما زمانی که الاستیگرل، یکی از اعضای خانواده، توطئه‌ای شرورانه علیه جامعه ابرقهرمانان کشف می‌کند، اعضای خانواده پار به تحقیق پرداخته و در مسیر خطرات جدیدی قرار می‌گیرند.

چالش‌های فنی و دستاوردها

در ساخت شگفت‌انگیزان ۲، پیکسار تمام تلاش خود را برای خلق یک تجربه بصری بی‌نظیر به کار گرفت. به ویژه در طراحی شخصیت‌های انسانی که در فیلم اول حضور کمی داشتند، فناوری‌های پیشرفته‌ای مورد استفاده قرار گرفت. این تغییرات شامل بهبودهای قابل توجهی در حرکت و انیمیشن شخصیت‌ها بود که از ظرفیت‌های جدید پیکسار در طراحی انسان‌ها بهره می‌برد.

موفقیت‌های فیلم

شگفت‌انگیزان ۲ با وجود هزینه بالای تولید، توانست در گیشه موفقیت‌های چشمگیری را کسب کند و به یک رویداد خانوادگی محبوب تبدیل شود. این فیلم در کنار ارائه داستانی جذاب و پر از هیجان، دوباره هواداران قدیمی را به دنیای ابرقهرمانی خانواده پار جذب کرد و به عنوان یکی از آثار موفق پیکسار در این سبک شناخته شد.

۵. در جستجوی دوری (۲۰۱۶ Finding Dory)

• بودجه فیلم: ۲۰۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۷.۳/۱۰
• رده سنی: PG
• کارگردان: انگوس مک‌لین، اندرو استنتون
• تاریخ انتشار: ۱۷ ژوئن ۲۰۱۶
• نویسندگان: اندرو استنتون، ویکتوریا استروز
• صداپیشگان: الن دجنرس، ادریس البا، مایکل شین، یوجین لوی، تای بورل، کیتلین اولسن، آلبرت بروکس، دایان کیتون، اد اونیل، دومینیک وست، هایدن رولنس
• مدت زمان: ۹۷ دقیقه

دنباله محبوب فیلم در جستجوی نمو، فیلم در جستجوی دوری با داستانی جذاب از دوری، ماهی فراموشکار، آغاز می‌شود که برای یافتن والدینش راهی سفر بزرگ می‌شود. پس از وقایع فیلم اول، دوری همچنان از فراموشی رنج می‌برد و قادر به یادآوری والدینش نیست. اما یک فلاش‌بک غیرمنتظره مسیر او را به سمت کشف حقیقت می‌برد. این سفر نه تنها در اقیانوس بلکه خارج از آن ادامه می‌یابد و دوری از موجودات دریایی مختلف برای رسیدن به هدف خود کمک می‌گیرد.

چالش‌های فنی و دستاوردها

فیلم با وجود چالش‌های مختلف، از جمله انیمیشن‌های پیچیده و اعماق اقیانوس و محیط‌های آبی در آکواریوم، توانست با جلب توجه مخاطبان و نوستالژی طرفداران فیلم قبلی، به فروش جهانی بالغ بر ۱ میلیارد دلار دست یابد. در جستجوی دوری با توجه به محبوبیت بالای فیلم اول، به یکی از موفق‌ترین دنباله‌های تاریخ سینما تبدیل شد. تولید این دنباله از همان ابتدا با چالش‌های فنی خاصی روبه‌رو بود، اما توانست به موفقیت‌های چشمگیری در جلب نظر تماشاگران دست یابد. این فیلم با بهره‌گیری از جلوه‌های ویژه و طراحی‌های پیچیده، تجربه‌ای بصری جذاب را به نمایش گذاشت. دریافت هزینه‌های بالای تولید، این فیلم را به یکی از پروژه‌های گران‌قیمت پیکسار تبدیل کرد. به گفته الن دجنرس، برای صداپیشگی شخصیت دوری در این فیلم تنها ۷۵ هزار دلار طی سه سال دریافت کرده بود که نشان از بزرگی این پروژه دارد.

۶. دانشگاه هیولاها (۲۰۱۳ Monsters University)

• بودجه فیلم: ۲۰۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۸.۲/۱۰
• رده سنی: G
• کارگردان: دان اسکنلون
• تاریخ انتشار: ۲۱ ژوئن ۲۰۱۳
• نویسندگان: پیت داکتر، اندرو استنتون
• صداپیشگان: بیلی کریستال، جان گودمن، جنیفر تیلی، کِلسِی گرامر، استیو بوشمی، فرانک اوز، هلن میرن، پیتر سون، و دیگران
• مدت زمان: ۱۰۴ دقیقه

دانشگاه هیولاها، پیش‌درآمدی بر فیلم معروف هیولاها، شرکت، داستان آغاز دوستی میان جیمز پی. “ساللی” سالیوان و مایکل “مایک” وازوفسکی را روایت می‌کند و یکی از پرهزینه ترین انیمیشن‌های جهان است این فیلم به دوران جوانی سالی و مایک بازمی‌گردد و نشان می‌دهد که چگونه این دو هیولا در دانشگاه هیولاها برای اولین بار یکدیگر را ملاقات کرده و به رقبای جدی تبدیل می‌شوند. با این حال، وقتی که بحران بزرگی پیش می‌آید، این دو مجبور می‌شوند برای حل مشکل با یکدیگر همکاری کنند و در نهایت دوستی بی‌پایانی شکل می‌گیرد.

چالش‌های فنی و دستاوردها

دانشگاه هیولاها طراحی‌های پیچیده‌ای دارد که در آن هر شخصیت، با ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود، از پس‌زمینه‌های مختلف می‌آید. در دنیای هیولاها، هر کاراکتر باید هویتی ویژه داشته باشد که این امر به چالش‌های زیادی در طراحی و اجرای انیمیشن منجر می‌شود. انیماتورها باید توجه زیادی به جزئیات می‌کردند تا شخصیت‌های مختلف به شکلی طبیعی و زنده در کنار یکدیگر قرار گیرند.

موفقیت و استقبال

فیلم دانشگاه هیولاها با وجود این که نه یک دنباله، بلکه یک پیش‌درآمد است، توانست در گیشه موفقیت چشمگیری کسب کند. گرچه این فیلم نتواست نوآوری‌های احساسی و تنوع قسمت قبلی را به‌طور کامل تکرار کند، اما همچنان در جذب مخاطبان موفق بود و به فروش قابل‌توجهی دست یافت. همچنان که انتظار می‌رفت، دنباله‌ها و پیش‌درآمدهایی که به آثار محبوب پیکسار مرتبط هستند، اغلب از موفقیت‌های تجاری خوبی برخوردارند، و دانشگاه هیولاها هم از این قاعده مستثنی نبود.

۷. ماشین‌ها ۲ (۲۰۱۱ Cars ۲)

• بودجه فیلم: ۲۰۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۵.۳/۱۰
• رده سنی: G
• کارگردان: جان لستر، برد لوئیس
• تاریخ انتشار: ۱۸ ژوئن ۲۰۱۱
• نویسنده: بن کویین
• صداپیشگان: اوان ویلسون، لری د کیبل گای، مایکل کین، امیلی مورتیمر، جان ترتوررو، ادی ایزارد، توماس کرِتسمن
• مدت زمان: ۱۰۶ دقیقه

دنباله انیمیشن پرطرفدار ماشین‌ها که در ابتدا مورد استقبال خوبی قرار گرفت و یک انیمیشن پرهزینه تاریخ انیمیشن شد. این فیلم با افزودن مکان‌های بیشتر و مسابقات متنوع‌تر، سعی داشت هیجان بیشتری را به تماشاگران ارائه دهد. اما نکته قابل توجه این است که داستان فیلم به طور ناگهانی وارد دنیای جاسوسی می‌شود، جایی که شخصیت‌های اصلی فیلم به ماموریت‌های جاسوسی مشابه جیمز باند پرداخته و با تهدیدهایی برای مسابقات روبه‌رو می‌شوند. این تغییرات، به همراه ویژگی‌های ویژه‌ای مثل انفجارهای متعدد، باعث شدند تا فیلم به یک اکشن پرسرعت تبدیل شود.

موفقیت و استقبال

با این حال، ماشین‌ها ۲ نتواست به انتظارات پیکسار و طرفداران فیلم اول پاسخ دهد. این فیلم نتوانست همان جذابیت و لحن دوست‌داشتنی قسمت اول را حفظ کند و در نهایت نتایج کمتر از انتظاری در گیشه و از نظر بازخوردها کسب کرد. هرچند ماشین‌ها ۲ به لحاظ مالی موفق شد و توانست سودآوری کند، اما در مقایسه با دیگر فیلم‌های پیکسار، از نظر عاطفی و داستانی نتواست همان تاثیرگذاری را داشته باشد. در نهایت، ماشین‌ها ۲ یکی از ضعیف‌ترین دنباله‌های پیکسار شناخته شد، که نتواست لحن و دنیای داستانی قسمت اول را به درستی ادامه دهد. این فیلم در مقایسه با سایر دنباله‌های موفق پیکسار نتوانست جایگاه ویژه‌ای پیدا کند، اما همچنان از اشتباهات خود درس گرفت و در ماشین‌ها ۳ موفق‌تر عمل کرد.

۸. داستان اسباب‌بازی ۳ (Toy Story ۳, ۲۰۱۰)

• بودجه فیلم: ۲۰۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۸.۳/۱۰
• رده سنی: G
• کارگردان: لی آنکریش
• تاریخ انتشار: ۱۸ ژوئن ۲۰۱۰
• نویسنده: مایکل آرندت
• بازیگران: جودی بنسون، نِد بیاتی، تیم آلن، تام هنکس، جون کوساک
• مدت زمان: ۱۰۳ دقیقه

پیکسار با «داستان اسباب‌بازی ۳» به مرزهای جدیدی از نوآوری و پیچیدگی رفت. در این قسمت، شخصیت‌های انسانی به واقع‌گرایی بیشتری دست یافتند، گروه بازیگران گسترش پیدا کرد و طراحی‌ها به سطحی پیچیده‌تر از گذشته رسید. در حالی که دو قسمت ابتدایی فیلم‌ها حرکت‌های زیادی داشتند، در قسمت سوم شاهد بودیم که تنظیمات و دنیای شخصیت‌ها بسیار پیچیده‌تر و جزئی‌تر شده است. این فیلم که به نقطه اوج مجموعه تبدیل شد، نه تنها از لحاظ فنی پیشرفت‌های چشمگیری داشت، بلکه داستان آن نیز با استقبال زیادی روبه‌رو شد و حتی نامزد جایزه بهترین فیلم شد. «داستان اسباب‌بازی ۳» اولین فیلم پیکسار بود که از فناوری Dolby Surround ۷.۱ استفاده کرد، که هزینه‌های اضافی زیادی برای استودیو به همراه داشت. با این حال، این فناوری توانست تجربه‌ی صوتی و تصویری فوق‌العاده‌ای به تماشاگران ارائه دهد.

خلاصه داستان

داستان اسباب‌بازی ۳ داستان وودی، باز و دیگر اسباب‌بازی‌ها را دنبال می‌کند که باید با واقعیت‌های دنیای بزرگ شدن روبه‌رو شوند. اندی دیگر به اسباب‌بازی‌هایش علاقه‌ای ندارد و آن‌ها را به یک مرکز مهد کودک می‌فرستد. اما در آنجا همه‌چیز به آن شکلی که به نظر می‌رسد نیست و اسباب‌بازی‌ها باید با همکاری یکدیگر راهی به خانه بیابند. در این سفر، احساسات عمیق مربوط به بزرگ شدن و فاصله گرفتن از گذشته‌ها به نمایش گذاشته می‌شود.

چالش‌ها و دستاوردها

یکی از چالش‌های اصلی تیم انیمیشن در این فیلم طراحی محیط مهد کودک بود که باید علاوه بر تعداد زیادی از شخصیت‌های متحرک، تنوع بیشتری از اسباب‌بازی‌ها را به نمایش می‌گذاشت. به علاوه، استفاده از فناوری Dolby Surround ۷.۱ هزینه‌های تولید را افزایش داد، اما در نهایت این سرمایه‌گذاری به تجربه‌ای غنی و احساسی برای تماشاگران تبدیل شد. فیلم با نمایش احساسات مربوط به پایان دوران کودکی و تغییرات زندگی شخصیت‌ها به یکی از عاطفی‌ترین آثار پیکسار تبدیل شد.

موفقیت در گیشه و بازخوردها

«داستان اسباب‌بازی ۳» با وجود اینکه در ابتدا با چالش‌هایی روبه‌رو شد، اما در نهایت توانست در گیشه موفقیت‌های بزرگی کسب کند. این فیلم نه تنها به خاطر داستان عمیق و شخصیت‌های دوست‌داشتنی، بلکه به دلیل نوآوری‌های فنی و تجارب بصری جدیدش، تحسین گسترده‌ای را از منتقدان و تماشاگران به دست آورد.

۹. شیر شاه (The Lion King ۲۰۱۹)

• بودجه فیلم: ۲۶۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۲.۳/۱۰
• رده سنی: PG
• کارگردان: جان فاورو
• تاریخ انتشار: ۱۹ ژوئیه ۲۰۱۹
• نویسنده: جف ناتانسون
• بازیگران: جیمز ارل جونز، جان کانی، شاهادی رایت جوزف، اریک آندره، دونالد گلاور، جی دی مک‌کری، آلفری وودارد، چیوتل اجیوفور، بیانسه، فلورنس کاسومبا، جان اولیور، ست روگن، کیگان-مایکل کی، بیلی ایچنر
• مدت زمان: ۱۱۸ دقیقه

معرفی فیلم

فیلم “شیر شاه” به کارگردانی جان فاورو بازسازی لایو-اکشنی از انیمیشن محبوب دیزنی است که در سال ۱۹۹۴ منتشر شد. این فیلم، داستان سیمبا، شیری جوان را روایت می‌کند که برای گرفتن انتقام از عموی شرورش، اسکار، و بازپس‌گیری جایگاه خود در سلطنت آفریقا مبارزه می‌کند. حضور بازیگرانی برجسته مانند بیانسه و دونالد گلاور، در کنار جلوه‌های بصری خیره‌کننده و فناوری پیشرفته CGI، این اثر را به یکی از پرهزینه‌ترین و در عین حال دیدنی‌ترین پروژه‌های دیزنی تبدیل کرده است.

چالش‌های تولید و دستاوردها

یکی از بزرگ‌ترین چالش‌های تولید این فیلم، خلق جلوه‌های بصری فوق‌العاده واقعی بود. تمام شخصیت‌های فیلم به صورت کامپیوتری طراحی شده‌اند، اما با کیفیتی که به سختی می‌توان آن‌ها را از حیوانات واقعی تشخیص داد. این پروژه، با هزینه‌ای بالغ بر ۲۶۰ میلیون دلار، حتی از بودجه بالای دیگر پروژه‌های دیزنی مانند “کتاب جنگل” که آن هم توسط فاورو ساخته شده بود، فراتر رفت. این هزینه‌ها ناشی از ترکیب فناوری پیشرفته و تیمی از بازیگران برجسته بود.

بازخوردها و موفقیت‌ها

“شیر شاه” با وجود واکنش‌های متفاوت از سوی منتقدان، توانست به موفقیت‌های تجاری بزرگی دست یابد. این فیلم با تلفیق داستان نوستالژیک و فناوری مدرن، تجربه‌ای جدید برای نسل جدید ارائه کرد و در نهایت، الهام‌بخش ساخت پیش‌درآمدی با محوریت شخصیت مفاسا شد. 

۱۰. گیسوکمند (Tangled ۲۰۱۰)

• بودجه فیلم: ۲۶۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۷.۷/۱۰
• رده سنی: PG
• کارگردان: ناتان گرنو، بایرون هاوارد
• تاریخ انتشار: ۲۴ نوامبر ۲۰۱۰
• نویسندگان: دن فوگلمن
• صداپیشگان: مندی مور، زکری لوی، دانا مورفی، ران پرلمن
• مدت زمان: ۱۰۰ دقیقه

خلاصه داستان

گیسوکمند بازگویی داستان افسانه‌ای رپنزل، شاهزاده‌ای با موهای جادویی و بلند است که تمام عمر خود را در برجی دورافتاده و زیر نظر مادر گاتل گذرانده است. مادر گاتل، که در واقع یک جادوگر شرور است، برای حفظ جوانی‌اش از قدرت‌های درمانی موهای رپنزل بهره می‌برد. اما هنگامی که رپنزل با فلین رایدر، دزد زیرکی که به طور تصادفی به برج او پناه می‌آورد، آشنا می‌شود، تصمیم می‌گیرد برای اولین بار از برج خارج شده و دنیای بیرون را کشف کند. این ماجراجویی، نه تنها به او کمک می‌کند تا اسرار گذشته‌اش را کشف کند، بلکه او را با حقیقت عشق، آزادی و خانواده آشنا می‌کند.

چالش‌های تولید و دستاوردها

گیسوکمند به عنوان اولین انیمیشن سه‌بعدی پرنسس دیزنی، یک نقطه عطف در تاریخ انیمیشن این کمپانی محسوب می‌شود. با بودجه‌ای چشمگیر، بخش بزرگی از هزینه تولید صرف انیمیشن‌سازی موهای رپنزل شد که به گفته‌ی تیم سازنده، یکی از دشوارترین پروژه‌های تکنیکی آن زمان بوده است. بازنویسی‌های متعدد و تغییرات در روند تولید، این انیمیشن را به یکی از پیچیده‌ترین پروژه‌های دیزنی تبدیل کرد. با وجود این، گیسوکمند به عنوان گران‌ترین انیمیشن ساخته‌شده، موفق شد راه را برای انیمیشن‌های موفق دیگری مانند «یخ‌زده» باز کند و استانداردهای جدیدی را برای این سبک از فیلم‌سازی تعریف کند.

موفقیت‌های مالی و هنری

گیسوکمند با وجود اینکه یکی از پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ بود، موفق شد به یکی از آثار پرفروش دیزنی تبدیل شود و در گیشه جهانی فروشی بیش از ۵۹۰ میلیون دلار به دست آورد. این انیمیشن نه تنها مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت، بلکه با تحسین منتقدان برای داستان جذاب، شخصیت‌پردازی دقیق و جلوه‌های بصری خیره‌کننده مواجه شد.
گیسوکمند، با روایت داستانی احساسی و بصری بی‌نظیر، توانست جایگاه خود را به عنوان یکی از محبوب‌ترین آثار دیزنی تثبیت کند. این انیمیشن، علاوه بر معرفی شخصیت‌هایی ماندگار، به عنوان یک شاهکار تکنیکی نیز شناخته می‌شود که تأثیر بزرگی بر نسل‌های بعدی فیلم‌های انیمیشنی گذاشته است.

۱۱. سیاره گنج (Treasure Planet ۲۰۰۲)

• بودجه فیلم: ۱۴۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۷.۲/۱۰
• رده سنی: PG
• کارگردانان: ران کلمتس، جان ماسکر
• تاریخ انتشار: ۲۷ نوامبر ۲۰۰۲
• نویسندگان: ران کلمتس، جان ماسکر، رابرت لوییس استیونسون (بر اساس داستان جزیره گنج)
• صداپیشگان: جوزف گوردن-لویت، اما تامپسون، مارتین شورت، دیوید هاید پیرس
• مدت زمان: ۹۵ دقیقه

انیمیشن سیاره گنج که به‌عنوان پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ ۲D تاریخ شناخته می‌شود، از لحاظ هنری موفقیت‌هایی را به همراه داشت اما در گیشه عملکردی ضعیف داشت. این اثر که ترکیبی از انیمیشن دوبعدی کلاسیک و فناوری‌های سه‌بعدی پیشرفته بود، توانست از لحاظ بصری تجربه‌ای متفاوت ارائه دهد. اما عدم استقبال گسترده در گیشه، آینده انیمیشن‌های دوبعدی دیزنی را به‌طور جدی تحت تأثیر قرار داد.

خلاصه داستان

سیاره گنج روایتی علمی-تخیلی از رمان کلاسیک جزیره گنج نوشته رابرت لوییس استیونسون است. داستان درباره جیم هاوکینز (با صدای جوزف گوردن-لویت) است که در پی یافتن گنجی افسانه‌ای، سفری ماجراجویانه به سیاره‌ای ناشناخته را آغاز می‌کند. این اثر با بهره‌گیری از عناصری علمی-تخیلی مانند سفینه‌های فضایی و کهکشان‌های ناشناخته، جان تازه‌ای به داستان قدیمی بخشیده است. در این سفر، جیم با شخصیت‌های رنگارنگی مانند کاپیتان آملیا (اما تامپسون) و دکتر دلبرت (دیوید هاید پیرس) همراه می‌شود و با چالش‌هایی همچون خیانت و وفاداری مواجه می‌شود.

چالش‌های تولید و دستاوردها

سیاره گنج به‌عنوان پروژه‌ای جاه‌طلبانه، از فناوری‌های پیشرفته‌ای برای ترکیب انیمیشن دوبعدی و سه‌بعدی بهره گرفت. این تکنیک‌ها به خلق تصاویری ماندگار مانند سفینه‌های فضایی و محیط‌های کهکشانی کمک کرد. با این حال، هزینه تولید بالای فیلم یکی از بزرگ‌ترین چالش‌های آن بود. ران کلمتس و جان ماسکر، کارگردانان فیلم، این اثر را یک پروژه عاشقانه می‌دانستند که سال‌ها برای ساخت آن تلاش کردند. اما نتایج گیشه، تأثیرات منفی بر آینده انیمیشن‌های دوبعدی دیزنی گذاشت.

عملکرد در گیشه

بودجه سیاره گنج که از پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ است ۱۴۰ میلیون دلار بود اما این انیمیشن تنها ۱۱۰ میلیون دلار در گیشه جهانی کسب کرد و نتوانست هزینه‌های تولید را جبران کند. این شکست تجاری، همراه با ظهور انیمیشن‌های سه‌بعدی، دیزنی را به سمت کنار گذاشتن انیمیشن‌های دوبعدی سوق داد. تصمیمی که آینده این سبک انیمیشن را به‌شدت تحت تأثیر قرار داد.

۱۲. دنیای عجیب (Strange World ۲۰۲۲)

• بودجه فیلم: ۱۸۰ میلیون دلار
• امتیاز کاربران: ۵.۷/۱۰
• رده سنی: PG
• کارگردان: دان هال
• تاریخ انتشار: ۱۵ نوامبر ۲۰۲۲
• نویسندگان: کوی نگوین
• صداپیشگان: جیک جیلنهال، دنیس کواید، جابوکی یانگ-وایت، گبریل یونیون، لوسی لیو
• مدت زمان: ۱۰۲ دقیقه

انیمیشن دنیای عجیب از شرکت دیزنی، یکی از جنجالی‌ترین پروژه‌های این کمپانی بود که واکنش‌های متفاوتی دریافت کرد. این فیلم با داستانی ماجراجویانه و جلوه‌های بصری جذاب پا به میدان گذاشت، اما نتوانست انتظارات را در گیشه برآورده کند. با وجود بودجه کلان و تلاش برای خلق دنیایی متمایز، این انیمیشن در برخی جنبه‌ها کمتر از حد انتظار ظاهر شد.

خلاصه داستان

دنیای عجیب داستان خانواده کلاید را روایت می‌کند که در ماجراجویی به سرزمینی ناشناخته قدم می‌گذارند. این سرزمین پر از موجودات عجیب و شگفت‌انگیز است که خانواده کلاید باید در مواجهه با چالش‌ها و اسرار آن، روابط خانوادگی خود را نیز بازبینی کنند. جیک جیلنهال در نقش سرچر کلاید، دنیس کواید در نقش جگر کلاید، و گبریل یونیون در نقش مردینا صداپیشگی کرده‌اند و هرکدام نقشی کلیدی در پیشبرد داستان ایفا می‌کنند.

چالش‌های فنی و دستاوردها

دنیای عجیب با تلاش برای خلق محیطی سرشار از رنگ‌ها و موجودات خیالی، سعی کرد تجربه‌ای متفاوت از انیمیشن‌های دیزنی ارائه دهد. تیم انیمیشن برای طراحی جهان این فیلم و موجودات آن، از ایده‌های خلاقانه و تکنیک‌های جدید استفاده کرد. اما در عین حال، برخی از منتقدان معتقدند که طراحی شخصیت‌ها و داستان‌پردازی نتوانست به استانداردهای همیشگی دیزنی برسد.

عملکرد گیشه

این انیمیشن که از پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ است با بودجه‌ای نزدیک به ۱۸۰ میلیون دلار ساخته شد، اما تنها ۷۳ میلیون دلار در گیشه جهانی فروش کرد. ضرر مالی تخمین زده‌شده برای این پروژه حدود ۲۰۰ میلیون دلار بود که آن را به یکی از بزرگ‌ترین شکست‌های مالی دیزنی تبدیل کرد. باوجوداین، دنیای عجیب همچنان به دلیل جلوه‌های بصری و پیام‌های انسانی‌اش در میان مخاطبانی که آن را تماشا کردند، جایگاهی خاص دارد.

منبع: مجله بازار