به عنوان استودیویی که به عنوان رقیب دسته پایین دیزنی در دنیای انیمیشن شروع به کار کرد، شرکت انیمیشن‌سازی DreamWorks شخصیت‌های فراموش‌نشدنی زیادی در دهه‌های اخیر خلق کرده است. با این که شخصیت انیمیشن‌های این استودیو از شوخی‌های کنایه آمیز استفاده می‌کنند و توسط افراد معروفی صداپیشگی می‌شوند، در درون خود احساساتی ملموس و انسانی دارند.

این رویکرد باعث شده تا انیمیشن‌هایی مثل شرک، فرار مرغی و چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم همچنان در میان مردم محبوب باشند. شرکت DreamWorks به طور مداوم شخصیت‌هایی خلق کرده که به دلیل خاص بودنشان نمادین شدند. شخصیت آن‌ها تمام شوخی‌ها، لحظات احساسی و صحنه‌های اکشن را شکل می‌دهد و دقیقا به همین علت است که عاشق این شخصیت‌ها هستیم. در ادامه با بهترین شخصیت‌های انیمیشنی استودیوی DreamWorks آشنا خواهید شد.

۱۰-  تولیو و میگل در انیمیشن The Road To El Dorado سال ۲۰۰۰

در انیمیشن The Road To El Dorado میگل و تولیو به یک گنجینه‌ی بزرگ دست پیدا می‌کنند. شرکت DreamWorks به طرز جالبی توانسته تا برای نود دقیقه دو مرد بی‌مسئولیت را جذاب جلوه دهد. این دو شخصیت پویایی فراموش‌نشدنی‌ای با یکدیگر دارند که نشان می‌دهد این دو نفر همدیگر را تکمیل می‌کنند.

تولیو برنامه‌ریز وسواسی‌ای است که فکر می‌کند هر نقشه تنها لحظه‌ای با آشوب فاصله دارد، در حالی که میگل زندگی‌اش را با خوش‌بینی می‌گذارند. با این حال جدا از شوخی‌هایی که این دو باهم دارند، صمیمیت خالصانه‌ای بینشان هست. بحث آن‌ها در آخر انیمیشن به این دلیل اهمیت دارد که مخاطب باور کرده که میگل و تولیو به دوستی‌شان بیشتر از طلا اهمیت می‌دهند.

۹- جینجر در انیمیشن Chicken Run سال ۲۰۰۰

جینجر در انیمیشن Chicken Run یکی از بهترین شخصیت‌هایی است که شرکت DreamWorks با همکاری Aardman Animation خلق کرده است. صداپیشگی عالی جولیا صوالحه نیز قابل تقدیر است و شخصیت اصلی انیمیشن را به فردی باورپذیر تبدیل کرد.

در حالی که بیشتر شخصیت‌های اصلی انیمیشن‌ها به طور تصادفی دست به کارهای قهرمانانه می‌زنند، جینجر در تمام مدت فیلم در حال طراحی نقشه‌ی فرار از زندان بود. هر فرار ناموفق او را خسته و ناامیدتر می‌کرد اما با این حال به تلاش ادامه می‌داد چرا که نمی‌خواست زندگی در مزرعه‌ی توییدی را قبول کند. واکنش‌های جینجر به شخصیت راکی نیز بامزه و خنده‌دار است و جدا از هر نشانه‌ی هشداردهنده‌ای، قصد دارد که او را باور کند.

۸- شخصیت زی در انیمیشن Antz سال ۱۹۹۸

مدت‌ها پیش از این که انیمیشن‌ها شخصیت‌های اصلی خودآگاهی را ارائه دهند که جامعه را به چالش بکشد، شخصیت زی (Z) در انیمیشن Antz یک بحران وجودی را به تصویر کشید. با صداپیشگی جذاب وودی آلن، شخصیت زی در بیشتر مدت زمان انیمیشن درباره‌ی فردیت خود دچار شک و تردید می‌شد، آن هم در کولونی مورچه‌ها که انطباق با شرایط در اولویت است.

چیزی که باعث می‌شود شخصیت زی بالاتر از طنز انیمیشن عمل کند، قابل درک بودن ناامنی‌های ذهن آن است. شخصیت زی صرفا شجاع، قوی یا توانمند نیست و انیمیشن مداوم این مسئله را یادآوری می‌کند. تبدیل شدن اتفاقی شخصیت زی به یک قهرمان، سرگرم‌کننده است چرا که نوع شخصیت او از نوع قهرمان‌های بی‌عیب و نقص نیست.

۷- هیکاپ در انیمیشن سال ۲۰۱۰

هیکاپ هورندوس هادوک سوم لحظه‌ای است که شرکت DreamWorks توانسته به طرز استادانه‌ای یک شخصیت پیچیده‌‌ی احساسی خلق کند. شخصیت هیکاپ به عنوان وایکینگی نحیف معرفی می‌شود که نمی‌تواند حتی یک سلاح را به درستی بلند کند و از قهرمان‌های معمول متمایز می‌شود.

لحظه‌ای که برای اولین بار او بی‌دندان را لمس می‌کند یکی از بهترین سکانس‌های شرکت DreamWorks است که تقریبا هیچ دیالوگی لازم نیست تا ترس و اعتماد بین آن دو را درک کنیم. همچنین درگیری او با استویک، پدر هیکاپ، قابل لمس است چرا که هیکاپ به دنبال جلب توجه نیست و صرفا راه بهتری را پیدا کرده که کسی هنوز آن را درک نمی‌کند.

۶- مگامایند در انیمیشن Megamind سال ۲۰۱۰

مگامایند شخصیت جذابی است چرا که متوجه می‌شود شخصیت‌‌های شرور و ویلن‌ها تنها افرادی هستند که مشکلات احساسی حل نشده‌ و زمان خالی زیادی دارند. از سخنرانی ملودراماتیک او گرفته تا زمانی که نمی‌تواند کلمه «School» را به شکل درست بگوید، شخصیت مگامایند با ویژگی‌های خود هر صحنه را جذاب می‌کند.

این شخصیت زمانی جالب می‌شود که از خود می‌پرسد چه می‌شود اگر که افراد شرور واقعا پیروز شوند. مهم‌ترین صحنه‌ی فیلم زمانی است که مگامایند می‌فهمد از کمک کردن به مردم لذت بیشتری می‌برد تا آسیب رساندن به آن‌ها. حتی دوستی او با رُکسان وقتی موفق شد که با صداقت پیش رفت.

۵- پنگوئن‌های کماندو در انیمیشن Madagascar سال ۲۰۰۵

پنگوئن‌های انیمیشن ماداگاسکار از نظر تئوری باید صرفا شخصیت‌های فرعی بامزه و خنده‌دار می‌بودند. اما تاکتیک‌های نظامی آن‌ها بامزه‌ترین لحظات این انیمیشن را خلق می‌کرد. اسکیپر، کوالسکی، ریکو و پرایوِت به این دلیل خنده‌دار هستند که با هر موقعیت مانند یک عملیات سری دوران جنگ سرد برخورد می‌کنند.

برنامه‌ریزی‌های نظامی جدی آن‌ها کاملا در تضاد با اتفاقاتی است که در اطرافشان رخ می‌دهد. چیزی که باعث می‌شود این شخصیت‌ها صرفا بامزه نباشند، پویایی هر شخصیت در این گروه است. برای مثال پرایوِت مداوم دچار شوک می‌شود و کوالسکی نیز فکر همه چیز را می‌کند. انیمیشن Madagascar به طور محدود از آن‌ها استفاده می‌کند چرا که این گروه با حضورشان تمام توجهات را به خود جذب می‌کنند.

۴- بی‌دندان در انیمیشن How To Train Your Dragon سال ۲۰۱۰

شخصیت بی‌دندان یکی از بهترین مثال‌ها برای شخصیتی بدون دیالوگ است. در جریان انیمیشن How To Train Your Dragon، شخصیت بی‌دندان تنها با حرکات و رفتار خود ارتباط برقرار می‌کند و با این حال بیننندگان کاملا متوجه می‌شوند که او به چه چیزی فکر می‌کند.

در یک لحظه او همچون یک غارتگر بی‌رحم است که از تاریکی به وجود آمده و در لحظه‌ای دیگر مثل یک گربه‌ی پرانرژی رفتار می‌کند که برای اولین بار نور خورشید را دیده است. پیوند او با هیکاپ باورپذیر است چون که انیمیشن با دقت کامل اعتماد بین این دو شخصیت را ایجاد کرد و نشان داد.

۳- گربه چکمه‌پوش در انیمیشن Shrek 2 سال ۲۰۰۴

معرفی شخصیت‌های جدید در یک مجموعه‌ی محبوب سخت است، با این حال شخصیت گربه چکمه‌پوش در انیمیشن Shrek 2 با صداپیشگی آنتونیو باندراس توانست خیلی زود محبوب شود به طوری که خواستار اسپین‌آف این شخصیت شدند.

شخصیت گربه‌ی چکمه‌پوش چه در حال ورودی پرشکوه باشد، چه در میان مبارزه گوله‌ی مو درست کند و چه نگاه خیره‌ی معروفش را انجام دهد، در تمام لحظات می‌تواند جذاب و بامزه ظاهر شود.

۲- پو در انیمیشن Kung Fu Panda سال ۲۰۰۸

شخصیت پو در انیمیشن Kung Fu Panda جالب و جذاب بود چرا که با علاقه‌ی او به کونگ فو مثل یک شوخی رفتار نمی‌شود. پو یک طرفدار دو آتیشه‌ی کونگ فو است که تمام جنگجوهای افسانه‌ای را به اسم می‎شناسد.

با این حال انیمیشن Kung Fu Panda می‌داند که شور و اشتیاق به اندازه‌ی استعداد ذاتی اهمیت دارد. تماشای تمرین پو با پنج جنگجوی آتشین به شدت خنده‌دار و بامزه است چرا که او هر تکلیف خود را با اعتماد به نفس کسی که نباید جان سالم از آن‌ها به در ببرد، انجام می‌دهد. رابطه‌ی او با استاد شیفو زمانی اهمیت پیدا می‌کند که شیفو می‌فهمد پو قرار نیست تبدیل به یک جنگجوی سنتی شود.

۱- شرک در انیمیشن Shrek سال ۲۰۰۱

شخصیت شرک دنیای انیمیشن را برای همیشه تغییر داد چرا که انیمیشن Shrek به این شخصیت اجازه می‌داد بداخلاق، بی‌ادب و ضداجتماع باشد بدون آن که بخواهد آن را نرم کند. زمانی که شخصیت شرک معرفی شد، بیشتر قهرمان‌های دنیای انیمیشن هنوز ایده‌آل و بی‌نقص بودند. در عوض شرک به عنوان شخصیتی به بینندگان معرفی شد که از بهداشت نامناسب به عنوان سلاح استفاده می‌کرد و نمی‌خواست کسی در اطرافش باشد.

اما در زیر تمام کنایه‌ها و شوخی‌های مردابی، ترس از طرد شدن به شخصیت شرک یک عمق احساسی داد. صحبت او با خره درباره‌ی قضاوت مردم بدون این که او را بشناسند همچنان یکی از احساسی‌ترین صحنه‌های استودیوی DreamWorks است چرا که تنهایی را تنها با چند دیالوگ توصیف می‌کند. او همچنان یکی از بهترین و نمادین‌ترین شخصیت‌هایی است که DreamWorks تا به حال خلق کرده است.

منبع: گیمفا