نقد و بررسی فیلم Babies

لورن میلر روگن در دومین تجربه کارگردانی خود، از دل دغدغه‌های شخصی و اجتماعی معاصر، اثری دلنشین و تأمل‌برانگیز خلق کرده است که مرزهای میان آزادی فردی و مسئولیت‌های دشوار خانوادگی را در بوته آزمون قرار می‌دهد.

به گزارش فرارو به نقل از هالیوود رپیورتر، والد شدن یا نشدن؛ این پرسش مناقشه‌برانگیز و پیچیده‌ای است که در فیلم «نوزادان» (Babies) به نویسندگی و کارگردانی لورن میلر روگن مطرح می‌شود. این کمدی هوشمندانه به روایت زندگی زوجی آرام، خوشبخت و حامی یکدیگر در لس‌آنجلس با بازی آنا کندریک و ست روگن می‌پردازد.

زن و شوهری که پس از هفده سال زندگی مشترک موفق، ناگهان با این پرسش روبه‌رو می‌شوند که آیا فقدان یک نوزاد در کانون گرم زندگی، نقصانی پنهان در پیوند عاطفی آن‌ها به شمار می‌رود.

شاید جرقه‌ این تردیدها ناشی از شنیدن مکرر طعنه‌ها و توصیه‌های اطرافیان باشد که مدام تکرار می‌کردند: «شما بدون شک پدر و مادر فوق‌العاده‌ای خواهید شد.» با این حال، آنی و آرون اکنون خود را در برابر انتخابی حیاتی می‌بینند که تا پیش از این هرگز به صورت جدی پرونده آن را در زندگی مشترک نبسته بودند.

میلر روگن پس از نخستین فیلم خود در سال ۲۰۱۸ با نام «مثل پدر»، این بار با الهام از تجارب واقعی زندگی شخصی‌اش به سراغ بستری پرکشش رفته است؛ مضمونی که در کنار ظرفیت بالای طنز، پرسش‌هایی اساسی را درباره انتخاب مسیر آینده، معنای زیستن و زیستن در جامعه‌ای سرشار از عدم قطعیت پیش روی مخاطب می‌گذارد.

آغاز این دگرگونی ذهنی در جریان یک مهمانی دوستانه در تعطیلات چهارم ژوئیه شکل می‌گیرد؛ جایی که آنی و آرون در میان انبوهی از زوج‌های صاحب فرزند، احساس بیگانگی می‌کنند. این موقعیت، سرآغاز تک‌گویی‌های درونی و گزنده آنی است که طی آن به ارزیابی نقاط قوت و ضعف سبک زندگی خانواده‌های حاضر در مهمانی می‌پردازد. در مسیر بازگشت به خانه، هر دو نفر به این فکر می‌افتند که مبادا زندگی زناشویی بدون فرزندشان از یک تکامل بنیادین محروم مانده باشد.

پیچیدگی‌های داستان با ورود خرده‌روایت‌های جذاب اطرافیان دوچندان می‌شود. بکی (با بازی ایسا ری)، شریک کاری آنی، همراه با همسرش منتظر تولد سومین فرزند خود هستند، در حالی که نخستین فرزندشان وارد دوره پرآشوب نوجوانی شده است.

از سوی دیگر، الیزا (با بازی کیت برلانت)، دوست بنگاه‌دار آنی، پس از جدایی از همسر خیانت‌کارش (دن استیونز)، موقتاً با دختر خردسالش به خانه آنی و آرون نقل مکان می‌کند. حضور این کودک به فرصتی آزمایشی برای آنی و آرون بدل می‌شود تا چالش‌های تربیت فرزند، از قبیل وسواس‌های رفتاری کودک و حساسیت‌های افراطی مادرش در زمینه شرم بدنی را از نزدیک لمس کنند.

میلر روگن با تسلط، توازن مناسبی میان بخش‌های شوخ‌طبعانه و لایه‌های تاریک‌تر قصه برقرار می‌کند؛ فیلم‌نامه هوشمند او درس‌های فلسفی زندگی را در کنار طنزهای غیرمنتظره پیش می‌برد که یکی از درخشان‌ترین آن‌ها در گالری موزه هنر لس‌آنجلس رقم می‌خورد. آنا کندریک در قامت قهرمان داستان، تمام تضادهای درونی آنی را به تصویر می‌کشد و اوج بازی او در صحنه جشن تولد نوزاد بکی نمایان می‌شود؛ جایی که او نقاب ریاکاری مادران به ظاهر بی‌نقص را بی‌پروا کنار می‌زند.

درخشش ست روگن در یکی از پخته‌ترین نقش‌آفرینی‌های کمدی‌اش به همراه هماهنگی طبیعی او با کندریک، در کنار بازی‌های مکمل جذاب، این اثر را به تصویری تأثیرگذار از سردرگمی نسل معاصر بدل کرده است.