10 فیلم استودیو A24 که از ابتدا و انتها بی‌نقص هستند
در این مقاله، به بررسی ده فیلم از A24 می‌پردازیم که از آغاز تا پایان بدون نقص بوده و تجربه‌ای بی‌نظیر را برای مخاطبان به ارمغان می‌آورند.
در دنیای سینما، برخی از استودیوها به نمادی از کیفیت و نوآوری تبدیل شده‌اند و در دهه گذشته، A24 یکی از این استودیوها بوده که موفق شده توجه بسیاری از علاقه‌مندان به فیلم‌های خاص و متفاوت را به خود جلب کند. A24 از زمان تأسیس خود، به تولید و توزیع فیلم‌هایی پرداخته که هم در نزد منتقدان و هم تماشاگران عادی بسیار محبوب شده‌اند.
این فیلم‌ها به دلیل داشتن داستان‌های نوآورانه، کارگردانی برجسته و بازی‌های چشم‌گیر، مورد تحسین قرار گرفته‌اند. در این مقاله، به بررسی ده فیلم از A24 می‌پردازیم که از آغاز تا پایان بدون نقص بوده و تجربه‌ای بی‌نظیر را برای مخاطبان به ارمغان می‌آورند.
۱۰. آخرین مرد سیاه پوست در سانفرانسیسکو
- به انگلیسی: (The Last Black Man in San Francisco)
- مدت زمان: ۱۲۱ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۳ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۱۹
یک فیلم درام و شاعرانه که به کارگردانی جو تالبوت ساخته شد. فیلم داستان جیمی فیلز، یک مرد جوان سیاه‌پوست را دنبال می‌کند که تلاش دارد خانه‌ای را که پدربزرگش در دل سانفرانسیسکو ساخته، پس بگیرد. این خانه که زمانی نماد افتخار خانوادگی بود، حالا در مالکیت دیگری است و جیمی در حسرت بازپس‌گیری آن است. او همراه با بهترین دوستش مونت، در شهری که به‌سرعت تغییر می‌کند، به دنبال بازگرداندن این خانه و بازسازی هویتش است.
سانفرانسیسکو، شهری که زمانی به تنوع فرهنگی و اجتماعی‌اش معروف بود، در این فیلم به مکانی تبدیل شده که دیگر برای ساکنان قدیمی خود جایی ندارد. فیلم با تأکید بر پدیده جنتریفیکیشن (شیک‌سازی محلات قدیمی) و نگاهی نوستالژیک به گذشته، به‌طور ضمنی بیان می‌کند که چگونه تغییرات شهری و اقتصادی می‌توانند به از دست رفتن هویت و فرهنگ بومی منجر شوند.
آخرین سیاه‌پوست در سانفرانسیسکو فیلمی است که با هنرمندی خاص و دقت به جزئیات ساخته شده است. این اثر نه تنها یک داستان شخصی و صمیمانه درباره دوستی و هویت است، بلکه تصویری تأثیرگذار از مبارزه برای حفظ خاطرات و ریشه‌های فردی در دنیای مدرن را ارائه می‌دهد. اگر به دنبال فیلمی هستید که هم به لحاظ هنری و هم از نظر احساسی شما را تحت تأثیر قرار دهد، این فیلم انتخابی عالی است.
۹. لیدی برد (بانوی پرنده)
- به انگلیسی: (Lady Bird)
- مدت زمان: ۹۵ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۴ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۱۷
لیدی برد یک داستان بلوغ است که در آن به زیبایی تجربه‌های دوران نوجوانی، شور و شوق جوانی، و پیچیدگی‌های رابطه مادر و دختری پرداخته شده است. سورشا رونان در نقش لیدی برد، عملکردی خیره‌کننده و واقعی از خود به نمایش می‌گذارد و به شکلی ملموس احساسات و چالش‌های این دوره حساس از زندگی را به تصویر می‌کشد. شخصیت او، دختری است که بین رویاهای بزرگ و واقعیت‌های محدودش گیر افتاده است؛ او آرزوی فرار از شهر کوچک و یافتن جایگاهی در دانشگاه‌های نیویورک را دارد، اما در عین حال باید با فشارهای خانوادگی، مشکلات مالی و هویت‌یابی دست و پنجه نرم کند.
یکی از نقاط برجسته فیلم، رابطه پیچیده و چندلایه لیدی برد با مادرش است. ماریون زنی سخت‌گیر و واقع‌بین است که به‌خاطر شرایط اقتصادی و تلاش برای ایجاد زندگی بهتر برای خانواده‌اش، به سختی با دخترش ارتباط برقرار می‌کند. این رابطه پرتنش اما عمیقا عاطفی، قلب تپنده فیلم است و به شکلی صادقانه و بدون اغراق، عشق و سردرگمی موجود در روابط خانوادگی را نشان می‌دهد.
لیدی برد علاوه بر موفقیت در جلب توجه منتقدان، در جوایز مختلف نیز خوش درخشید. این فیلم در پنج بخش از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی نامزد جایزه اسکار شد و جوایز متعددی را از آن خود کرد. حضور ستارگانی چون تیموتی شالامی، بینی فلدستاین و لوکاس هجز در نقش‌های مکمل نیز به جذابیت و قوت فیلم افزوده است.
۸. زود باش زود باش
- به انگلیسی: (C’mon C’mon)
- مدت زمان: ۱۰۸ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۴ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۲۱
داستان فیلم حول محور یک روزنامه‌نگار رادیویی به نام جانی می‌چرخد که زندگی آرام و مستقل خود را به نوعی در یک دور تکراری و بی‌هدف می‌گذراند. او به عنوان یک روزنامه‌نگار، درگیر پروژه‌ای است که در آن از کودکان در سراسر کشور درباره دیدگاه‌ها و رویاهایشان برای آینده مصاحبه می‌کند. در همین حال، خواهر جانی، ویو با بحران‌های زندگی شخصی خود دست و پنجه نرم می‌کند و ناچار است برای مدتی پسر کوچک خود، جسی را به جانی بسپارد.
فیلم با محوریت رابطه جانی و جسی، به بررسی چالش‌های تربیت و همراهی با یک کودک می‌پردازد. جانی که هیچ تجربه‌ای در زمینه نگهداری از کودکان ندارد، ناگهان وارد دنیای پیچیده و غیرمنتظره جسی می‌شود. جسی یک کودک باهوش، حساس و کنجکاو است که نه تنها سوالات زیادی درباره دنیا دارد، بلکه خودش نیز با احساسات و تنش‌های درونی مواجه است که برای یک کودک هم سن و سال او غیرعادی به نظر می‌رسد.
فیلم با روایتی آرام و لحنی شاعرانه، به کاوش در عمق احساسات انسانی می‌پردازد. فیلم نه تنها به چالش‌ها و زیبایی‌های تربیت یک کودک می‌پردازد، بلکه به‌طور ظریفی به موضوعاتی همچون تنهایی، ترس از آینده، و اهمیت ارتباطات انسانی نیز اشاره می‌کند. گفتگوها و صحنه‌های احساسی فیلم با نگاهی صادقانه و بدون اغراق به تصویر کشیده شده‌اند، به طوری که لحظات ساده‌ای مانند مکالمات روزمره میان جانی و جسی به لحظاتی پرمعنا و تامل‌برانگیز تبدیل می‌شوند.
۷. مارسل صدف کفش به پا
- به انگلیسی: (Marcel the Shell With Shoes On)
- مدت زمان: ۹۰ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۷ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۲۱
داستان مارسل یک صدف کوچک و بامزه است که با دو کفش قرمز و چشمان درشتش به‌طور خاص توجه هر بیننده‌ای را جلب می‌کند. او در یک خانه کوچک زندگی می‌کند که به‌طور معجزه‌آسا در دل یک دنیای بسیار بزرگ قرار دارد. زندگی مارسل، با آنکه در مقیاس کوچکی جریان دارد، پر از احساسات عمیق، تفکرات فلسفی و دیدگاه‌های منحصر به فرد است. داستان فیلم زمانی شروع می‌شود که دیوید یک مستندساز که به‌طور تصادفی خانه‌ای را در این مکان کرایه کرده، با مارسل آشنا می‌شود.
مارسل در ابتدا به‌طور تصادفی و به‌طور غیرمنتظره‌ای با دوربین دیوید روبه‌رو می‌شود و تصمیم می‌گیرد با او صحبت کند. دیوید که از کشف این صدف شگفت‌زده شده، تصمیم می‌گیرد مستندی درباره زندگی مارسل بسازد و در این فرآیند، به تدریج به او نزدیک می‌شود. این مستند به‌طور طبیعی و صادقانه، به کشف دنیای کوچک مارسل و مشکلات و شادی‌های روزمره‌اش می‌پردازد.
۶. فیلم زندگی‌های گذشته
- به انگلیسی: (Past Lives)
- مدت زمان: ۱۰۶ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۸ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۲۳
داستان دو دوست قدیمی، هانا و نیکولاس را دنبال می‌کند که پس از سال‌ها از یکدیگر جدا شده‌اند و حالا در دوره‌های مختلف زندگی خود به همدیگر برمی‌گردند. هانا، دختری با ریشه‌های چینی که در نیویورک زندگی می‌کند، به‌طور تصادفی با نیکولاس، پسر آلمانی که در حال حاضر در شیکاگو ساکن است، روبه‌رو می‌شود. این دیدار دوباره، یادآور لحظات گذشته و احساسات قدیمی است که هر دو آنها را تحت تاثیر قرار می‌دهد.
فیلم با استفاده از فلش‌بک‌ها و سکانس‌های نوستالژیک، به بازسازی روابط و تجدید خاطرات گذشته می‌پردازد. هانا و نیکولاس هرکدام در زندگی فعلی خود با چالش‌هایی مواجه هستند و باید تصمیم بگیرند که آیا می‌توانند گذشته را دوباره زنده کنند یا باید به مسیرهای جدید خود ادامه دهند. این درگیری‌های عاطفی و تصمیمات دشوار، هسته اصلی داستان فیلم را تشکیل می‌دهد.
فیلم به موضوعاتی عمیق و فلسفی می‌پردازد که شامل هویت، عشق، و قدرت یادآوری است. فیلم به‌طور خاص به این نکته می‌پردازد که چگونه تجربیات گذشته و روابط قدیمی می‌توانند بر زندگی حال و آینده ما تاثیر بگذارند. هانا و نیکولاس با مرور گذشته خود و مواجهه با یادآوری‌های قدیمی، در تلاشند تا بفهمند که آیا می‌توانند روابط قدیمی را بازسازی کنند یا باید مسیر جدیدی را دنبال کنند.
۵. فانوس دریایی
- به انگلیسی: (The Lighthouse)
- مدت زمان: ۱۱۰ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۴ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۱۹
فیلمی درام و روانشناسانه به کارگردانی و نویسندگی رابرت اگرز است که در سال ۲۰۱۹ به نمایش درآمد. این فیلم به دلیل استفاده از تکنیک‌های بصری منحصر به فرد، بازی‌های درخشان و داستانی پیچیده، توانسته است جایگاهی ویژه در سینمای معاصر پیدا کند.
داستانی تیره و رازآلود از دو نگهبان فانوس دریایی را روایت می‌کند که در اوایل قرن نوزدهم در جزیره‌ای دورافتاده و منزوی در سواحل نیوانگلند مشغول به کار هستند. ادوارد ویک (با بازی ویلم دفو) و توماس ویک دو شخصیت اصلی فیلم هستند که در این مکان دورافتاده و پر از راز و رمز به‌تنهایی و در کنار یکدیگر در حال گذران زندگی هستند.
ادوارد ویک، مردی پیر و با تجربه، سرپرست این ماموریت است و به نظر می‌رسد که از کار و زندگی در این مکان دورافتاده خسته شده است. او به‌طور جدی و پرخاشگر با وظایفش برخورد می‌کند و نوعی فضایی تاریک و افسرده به جزیره و فانوس دریایی می‌بخشد. توماس ویک، جوان‌تر و کم‌تجربه‌تر، به‌عنوان دستیار او در این مکان کار می‌کند و به نظر می‌رسد که در تلاش است تا با مشکلات و فشارهای این زندگی جدید سازگار شود.
داستان فیلم از جایی آغاز می‌شود که توماس و ادوارد، به‌دلیل شرایط آب و هوایی و مشکلات فنی، در این جزیره به دام می‌افتند و در نهایت به‌تدریج به‌طور کامل درگیر یک بحران روانی و عاطفی می‌شوند. فشارهای شدید، تنهایی، و ارتباطات پیچیده میان این دو شخصیت باعث می‌شود که مرز میان واقعیت و خیال به‌طور فزاینده‌ای کمرنگ شود و فیلم به یکی از سفرهای عمیق و تامل‌برانگیز در دنیای روانشناختی و احساسی تبدیل گردد.
۴. نخستین اصلاح شده
- به انگلیسی: (First Reformed)
- مدت زمان: ۱۱۳ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۱ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۱۷
داستان کشیشی به نام تاد بارکر را روایت می‌کند که در یک کلیسای تاریخی کوچک و به نام اولین اصلاح‌شده در ایالت نیویورک خدمت می‌کند. این کشیش، مردی است که به دلیل فقدان ایمان و مشکلات شخصی، به‌تدریج درگیر بحران‌های عمیق و پیچیده‌ای می‌شود.
داستان فیلم با حضور میچل هوی همسر یک فعال محیط‌زیست به نام رابرت هوی، آغاز می‌شود. رابرت به خاطر مشکلات زیست‌محیطی و تغییرات اقلیمی به شدت نگران است و به همین دلیل، به تاد بارکر مراجعه می‌کند تا از او مشاوره روحانی و معنوی بگیرد. این ملاقات، که در ابتدا تنها برای کمک به رابرت به نظر می‌رسد، به‌تدریج به یک نقطه عطف در زندگی تاد تبدیل می‌شود و او را به تفکر و تامل عمیق در مورد باورها، ایمان و زندگی خود وادار می‌کند.
نخستین اصلاح شده فیلمی است که با استفاده از تکنیک‌های بصری خاص، داستانی عمیق و معنوی، و بازیگری برجسته، توانسته است تاثیر عمیقی بر مخاطبان بگذارد. این فیلم با نگاهی پیچیده و فلسفی به مسایل انسانی، به یکی از آثار مهم سینمای معاصر تبدیل شده و تجربه‌ای سینمایی ماندگار و تأمل‌برانگیز را به ارمغان می‌آورد. با هر بار تماشای این فیلم، ابعاد جدید و تامل‌برانگیز داستان و شخصیت‌ها آشکار می‌شود و به بیننده فرصتی برای تفکر عمیق در مورد مسائل معنوی و انسانی می‌دهد.
۳. همه چیز همه جا به یکباره
- به انگلیسی: (Everything Everywhere All At Once)
- مدت زمان: ۱۳۹ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۸ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۲۲
داستان فیلم حول محور ایوی لین یک زن میانسال چینی آمریکایی که به تازگی با مشکلات مالی و خانوادگی روبرو شده است، می‌چرخد. ایوی و خانواده‌اش به طور ناخواسته درگیر ماجرای پیچیده‌ای می‌شوند که شامل سفر به دنیای موازی و ابعاد متعدد زندگی می‌شود. وقتی دنیای موازی شروع به درهم‌آمیزی و تداخل با زندگی واقعی ایوی می‌کند. او مجبور می‌شود با نسخه‌های مختلفی از خودش روبرو شود و از مهارت‌های جدیدی که هر کدام از این نسخه‌ها به او می‌آموزند، بهره ببرد تا بتواند جهان‌ها را نجات دهد و خود را از بحران نجات دهد.
فیلم به دلیل ترکیب نوآورانه‌ای از ژانرهای مختلف، از جمله اکشن، کمدی، درام و علمی تخیلی، شناخته می‌شود. استفاده از جلوه‌های ویژه بصری خیره‌کننده و کارگردانی دقیق، همراه با موسیقی و صداگذاری جذاب، باعث می‌شود که تماشای این فیلم به یک تجربه بصری و احساسی فراموش‌نشدنی تبدیل شود.
۲. منطقه‌ی دلخواه
- به انگلیسی: (The Zone of Interest)
- مدت زمان: ۹۵ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۴ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۲۳
داستان فیلم در خلال جنگ جهانی دوم و در قلب یکی از تیره‌ترین دوره‌های تاریخ بشریت جریان دارد. این فیلم به بررسی زندگی در اطراف اردوگاه‌های کار اجباری نازی‌ها و تجربه‌های فردی و جمعی مربوط به آن دوران می‌پردازد. بر خلاف بسیاری از فیلم‌های تاریخی دیگر که بر روی قهرمانان یا قربانیان تمرکز می‌کنند. بیشتر به سرگذشت و تجربیات روزمره کسانی می‌پردازد که در نزدیکی این مکان‌های هولناک زندگی می‌کردند و به نوعی در این سیستم بی‌رحم دخیل بودند.
فیلم به گونه‌ای طراحی شده است که احساسات و واکنش‌های شخصیت‌ها به رویدادهای بزرگ و ناگوار را به طور عمیق به تصویر بکشد. به عنوان مثال، داستان فیلم ممکن است به نحوه تعامل و همزیستی افرادی بپردازد که در سایه جنگ و قتل‌عام‌ها قرار دارند و سعی می‌کنند در این شرایط طاقت‌فرسا زندگی کنند. این رویکرد به بیننده فرصتی می‌دهد تا با جنبه‌های مختلف جنگ و تأثیرات آن بر روی زندگی روزمره مردم، از جمله کسانی که به طور مستقیم درگیر نبوده‌اند، آشنا شود.
۱ . افترسان
- به انگلیسی: (Aftersun)
- مدت زمان: ۹۲ دقیقه
- امتیاز IMDB فیلم: ۷.۶ از ۱۰
- سال انتشار: ۲۰۲۲
داستان فیلم در قلب تابستانی دلپذیر و آرام، بر محور ارتباط میان یک پدر و دختر در تعطیلات خانوادگی تمرکز دارد. شخصیت اصلی فیلم، کلاور دختر نوجوانی است که با پدرش، کالوین به تعطیلاتی در کنار دریا می‌رود. این سفر ساده به نظر می‌رسد. ولی به تدریج به یک سفر احساسی و عمیق تبدیل می‌شود که به بررسی پیچیدگی‌های روابط خانوادگی و تاثیرات آنها بر روی زندگی شخصیت‌ها می‌پردازد.
در طول فیلم، مخاطب با تصاویری زیبا و دل‌فریب از مناظر طبیعی و صحنه‌های روزمره زندگی پدر و دختر روبرو می‌شود. فیلم به خوبی توانسته است جو تعطیلات و احساس آزادی و خوشی ناشی از آن را به تصویر بکشد. اما این تصاویر زیبا، تنها نمایانگر سطحی از داستان هستند و در عمق، فیلم به بررسی مسایل عمیق‌تری چون تأثیرات روانی و احساسی روابط خانوادگی، مسئولیت‌های پدرانه و دشواری‌های نوجوانی می‌پردازد.
سخن آخر
این ۱۰ فیلم از استودیو A24 به‌طور مشترک نشان می‌دهند که این استودیو چگونه می‌تواند با استفاده از داستان‌سرایی خلاقانه و اجرایی فوق‌العاده، آثار بی‌نظیری تولید کند. که از ابتدا تا انتها بی‌نقص و تأثیرگذار باشند. هر کدام از این فیلم‌ها با ویژگی‌های خاص خود، به نوعی به شناخت بهتر انسان و تجربه‌های عمیق زندگی کمک می‌کنند و در دل تماشاگران جایگاه ویژه‌ای پیدا می‌کنند.
منبع: مایکت
