تصاویر| ۵ فیلم فانتزی که باید پس از A Knight of the Seven Kingdoms تماشا کنید

سریال A Knight of the Seven Kingdoms با موفقیت توانسته جایگاه منحصر به‌ فردی در جهان گسترده‌ Game of Thrones برای خود دست‌ و پا کند؛ مجموعه‌ای که تمرکز را از دسیسه‌های عظیم و سیاسی برداشته و به جاده‌های خاک‌آلود سرزمین ریچ معطوف کرده است. پس از پخش نخستین قسمت این سریال، شاهد استقبال گسترده‌ تماشاگران بودیم؛ این اثر اکنون امتیاز ۹۳٪ را در Rotten Tomatoes دارد. حتی میزان استقبال اولیه‌ آن نیز از آثار پیشین این مجموعه‌ بیشتر بوده است.

بخش عمده‌ای از این موفقیت به شیمی جذاب میان پیتر کلافی (در نقش سر دانکن بلندقامت) و دکستر سول آنسل (در نقش اِگ) بازمی‌گردد؛ رابطه‌ای که هسته‌ای احساسی به داستان می‌بخشد، چیزی که اغلب در این مجموعه تلخ‌ و تاریک کمتر دیده می‌شد. علاوه بر این، با اقتباس از داستان The Hedge Knight نوشته‌ جورج آر. آر. مارتین، تهیه‌کننده سریال، آیرا پارکر، روایتی ارائه کرده که به‌ طرز چشمگیری متمرکز و منسجم است؛ روایتی که بر پرورش شخصیت‌ها و منش درونی شوالیه‌گری تأکید دارد.

فضاسازی واقع‌گرایانه‌تر A Knight of the Seven Kingdoms در تضاد با جلوه‌های پرزرق‌ و برق و اژدها محور House of the Dragon قرار می‌گیرد و جهانی را به تصویر می‌کشد که در آن عناصر ماورایی تنها به‌ صورت خاطره‌ای دور یا پیشگویی‌ای مبهم حضور دارند. در دوران حکومت خاندان تارگرین، وحشت شورش بلک‌فایر هنوز همچون سایه‌ای سنگین بر ذهن شوالیه‌های کهنه‌کار سنگینی می‌کند و خطرهای واقعی نه از سوی وایت‌واکرهای باستانی، بلکه از بی‌رحمی لردهای خرده‌پا سرچشمه می‌گیرند.

خاتمه‌ فصل اول این سریال، خلأ قابل‌ توجهی در ذهن بینندگان ایجاد کرده است، زیرا آن‌ها به فضای فانتزی، زره‌های گل‌آلود و پرداختن به اسطوره‌های شوالیه‌گری دل بسته‌اند. برای کسانی که همچنان در جست‌ و جوی داستان‌هایی درباره‌ بقا در قرون وسطی و بار سنگین شرافت هستند، فیلم‌هایی وجود دارند که همین حال‌ و هوا را به‌ خوبی بازآفرینی می‌کنند.

۵) Monty Python and the Holy Grail

اگرچه این فیلم بیش از هر چیز به‌ عنوان اثری شاخص در کمدی سوررئال شناخته می‌شود، اما همچنان تصویری سینمایی و درخشان از قرون وسطا ارائه می‌دهد؛ همان حال‌ و هوایی که جهان سر دانکن بلندقامت را تعریف می‌کند. این فیلم به کارگردانی تری گیلیام و تری جونز ساخته شده و داستان شاه آرتور (با بازی گراهام چپمن) را دنبال می‌کند که می‌کوشد گروهی از شوالیه‌ها را برای یافتن جام مقدس گرد هم آورد.

همانند سریال HBO، این فیلم نیز رمانتیسیسم رایج در افسانه‌های آرتوری را کنار می‌زند و به‌ جای آن، بر جنبه‌های زمخت و ملال‌آور زندگی فئودالی تمرکز می‌کند. علاوه بر این، بحث‌های مربوط به ماهیت سرکوب‌ شده دهقانان و ساکنان کثیف روستاها، دیدگاه بدبینانه مردم عادی وستروس را منعکس می‌کند. فیلم با دست انداختن ساختارهای خشک طبقاتی و مفهوم مضحک حق الهی پادشاهان، تضاد طنزآمیزی برای شوالیه‌گری صادقانه‌ دانک فراهم می‌کند و به مخاطب یادآور می‌شود که زیر زره‌ها و نشان‌های اشرافی، جهانی از گل، بیماری و نابرابری اجتماعی پنهان شده است.

۴) Solomon Kane

برای طرفدارانی که از ماهیت متغییر و ماجراجویانه‌ سفرهای دانک و اِگ لذت بردند، این فیلم روایتی تاریک‌تر و اکشن‌محورتر از الگوی مسافر تنها را ارائه می‌دهد. این اثر بر اساس شخصیت‌هایی ساخته شده که توسط رابرت اروین هاوارد خلق شدند. داستان درباره‌ سولومون کین (با بازی جیمز پیورفوی) است؛ یک ملوان و جنگجوی سابق که برای نجات روحش از خشونت دست می‌کشد، اما زمانی که نیرویی اهریمنی خانواده‌ای بی‌گناه را تهدید می‌کند، ناچار می‌شود دوباره به میدان نبرد بازگردد.

فیلم با بهره‌گیری از طیف‌های رنگی تیره و فضایی باران‌ زده، یادآور لحظات خشن‌ هفت پادشاهی است و جهانی را به تصویر می‌کشد که در آن جادو به جای ابزاری عادی، نیرویی فاسد کننده تلقی می‌شود. بازی پیورفوی نیز به‌ خوبی فرسودگی جسمی زندگی با شمشیر را منتقل می‌کند و کشمکش درونی مردی را نشان می‌دهد که می‌کوشد به اصول اخلاقی پایبند بماند؛ آن هم در سرزمینی که فضیلت‌هایش را تقریباً از دست داده است. فیلم Solomon Kane یک حماسه فانتزی واقع‌گرایانه و خشن است که بر روند تاکتیکی نبرد با شمشیر و فضای سنگینِ جهانی در آستانه‌ فروپاشی تمرکز دارد.

۳) The Head Hunter

این فیلم نمونه‌ای درخشان از ساده‌گرایی است؛ اثری که با بودجه‌ای بسیار محدود، جهانی می‌آفریند که به‌ اندازه‌ تولیدات بزرگ، گسترده و باورپذیر به نظر می‌رسد. روایت درباره‌ جنگجویی بی‌نام است که تنها با لقب «پدر» شناخته می‌شود (با بازی کریستوفر ریگ)؛ شکارچی جایزه‌بگیری در قرون وسطی که در جنگل متروکه‌ای زندگی می‌کند. او سر هیولاهایی را جمع‌آوری می‌کند که دخترش را کشته‌اند.

فیلم بیش از هر چیز بر اتمسفر و بار جسمانی بقا تأکید دارد؛ همچنین شاهد مواردی همچون صدای برخورد زره‌ها، رسیدگی دقیق به سلاح‌ها و تلاش بی‌وقفه برای زنده ماندن هستیم. همانند قسمت‌های ابتدایی A Knight of the Seven Kingdoms، عناصر فراطبیعی در سایه نگه داشته می‌شوند و همین باعث می‌شود ظهور نهایی تهدیدهای هولناک، تأثیرگذار و ترسناک باشد. علاوه بر این، بازی کریستوفر ریگ نیز انزوای ذاتی زندگی یک مزدور یا شوالیه‌ دوره‌گرد را برجسته می‌کند؛ بنابراین تماشای این فیلم برای علاقه‌مندان به جنبه‌های ملموس و بی‌زرق‌ و برق آثار فانتزی تقریباً ضروری است.

۲) Dragonslayer

این فیلم که در سال ۱۹۸۱ منتشر شده، همچنان یکی از نمونه‌های شاخص ژانر فانتزی کثیف و واقع‌گرایانه به‌ شمار می‌آید؛ این اثر به‌ جای جلوه‌های براق و صیقلی حماسه‌های معاصر، چشم‌اندازی پوشیده از دوده، سنگ و خرافات کهن را به تصویر می‌کشد. داستان درباره‌ گیلن (با بازی پیتر مک‌نیکول) است؛ شاگرد جوان یک جادوگر که باید به سرزمین اورلند سفر کند تا اژدهایی به نام ورمیترکس پژوراتیو را شکست دهد؛ موجودی هولناک که برای حفظ صلحی شکننده، قربانی شدن دختران را طلب می‌کند.

تعهد فیلم به بازآفرینی فضایی واقع‌گرایانه از قرون وسطی کاملاً با زیبایی‌شناسی وستروس همخوانی دارد؛ این اثر جامعه‌ای را نشان می‌دهد که در آن کلیسا و سلطنت می‌کوشند از گذشته‌ای که با جادو تعریف می‌شد فاصله بگیرند. برخلاف اژدهایان سریال House of the Dragon، اژدهای این فیلم نیرویی ویرانگر و حقیقتاً ترسناک تلقی می‌شود. همین موضوع نبرد قهرمان داستان را به رویارویی‌ای شبیه داوود و جالوت تبدیل می‌کند. تأکید فیلم بر بهای قهرمانی و فساد صاحبان قدرت، بازتابی از لایه‌های سیاسی داستان‌های جورج آر. آر. مارتین است و نشان می‌دهد حتی داستانی با محوریت اژدها نیز می‌تواند بر شکست‌ها و ضعف‌های انسانی متمرکز بماند.

۱) The Green Knight

فیلم The Green Knight، اثر دیوید لاوری، شاید بهترین انتخاب برای تماشا پس از مجموعه دانک و اِگ باشد، زیرا یکی از پیچیده‌ترین و عمیق‌ترین روایت‌های شوالیه‌گری سینمای مدرن را ارائه می‌دهد. این فیلم که بر اساس شعری از قرن چهاردهم ساخته شده، داستان گوین (با بازی دو پتل)، برادرزاده‌ی جاه‌طلب آرتور شاه، را دنبال می‌کند که پس از یک بازی سرنوشت‌ساز در شب کریسمس، راهی سفری برای روبه‌رویی با موجودی موسوم به «شوالیه سبز» می‌شود.

عنوان The Green Knight از کلیشه‌های متداول نبردهای حماسی و جنگ‌های پرهیاهو فاصله می‌گیرد و بر سفر روانی و معنوی مردی تمرکز می‌کند که مطمئن نیست شجاعت لازم برای شوالیه‌ بودن را دارد یا نه. علاوه بر اجرای خاص پتل، فیلم‌برداری باشکوه و سوررئال اثر، حس جهانی را تقویت می‌کند که در آن شرافت می‌تواند به نیرویی خفه‌ کننده بدل شود. در نهایت، فیلم The Green Knight بیان می‌کند تلاش برای حفظ اخلاقیات، تنها تلاشی است که اهمیت دارد؛ مضمونی که هسته‌ احساسی A Knight of the Seven Kingdoms را نیز شکل می‌دهد و آن را برای مخاطبان تا این حد تأثیرگذار می‌سازد.

در حال حاضر، سریال A Knight of the Seven Kingdoms از طریق سرویس HBO Max در دسترس است.

منبع: گیمفا