تصاویر؛ ۱۰ انیمه با داستان‌هایی به‌یادماندنی

این آثار نه تنها سرگرم‌کننده هستند، بلکه نمونه‌هایی از بهترین نویسندگی و روایت داستان در این مدیوم محسوب می‌شوند. هرکدام با شخصیت‌های جذاب و داستان‌های متفاوت، روایتی پرکشش را به تصویر می‌کشند. فرقی نمی‌کند که از دنبال‌کنندگان قدیمی دنیای انیمه باشید یا به تازگی با این مدیوم آشنا شده‌اید، ده شاهکاری که در ادامه به آنها می‌پردازیم اوج نویسندگی و روایت داستان محسوب می‌شوند که فرصت تماشای آنها را نباید از دست بدهید.

Grave of the Fireflies

انیمه Grave of the Fireflies، به کارگردانی ایسائو تاکاهاتا، حتی پس از گذشت حدود چهار دهه از زمان اکران آن، همچنان یکی از تاثیرگذارترین آثار جنگی سینما محسوب می‌شود. فیلم‌نامه در هیچ لحظه‌ای جنگ را ستایش نمی‌کند، بلکه بر روی تلاش دو کودک برای زنده ماندن در جریان جنگ جهانی دوم تمرکز دارد. ماجراجویی دردناک سیتا و ستسکو به این دلیل تاثیر دارد که در دل لحظات کوچک و انسانی روایت می‌شود.

دیالوگ‌ها و ریتم فیلم، بی‌معنایی جنگ را به بهترین شکل ممکن به بیننده منتقل می‌کنند. تمام گفت‌و‌گوهای بین این خواهر و برادر، ارتباطشان را عمیق‌تر می‌کند تا درنهایت پایان Grave of the Fireflies تا سال‌ها از ذهن بیننده پاک نشود.

Attack on Titan

بااینکه داستان Attack on Titan ابتدا به صورت یک اثر هیجان‌انگیز در رابطه با بقا آغاز شد، اما با پیشروی در روند داستان با یکی از پیچیده‌ترین روایت‌های تاریخ انیمه مواجه شدیم. از ماهیت واقعی تایتان‌ها گرفته تا فساد در انسان‌ها، فیلم‌نامه همیشه با اتفاقات عجیب بیننده را با خود همراه می‌کند.

ترکیب سیاست، انتقام‌های شخصی و ترس‌های مختلف، به بهترین شکل ممکن، نقطه مثبت اصلی نویسندگان Attack on Titan محسوب می‌شود. شخصیت‌هایی مانند ارن، هیستوریا و آرمین با پیشروی در روند داستان به شکلی رشد می‌کنند که مرز میان قهرمان و ضدقهرمان بودن آنها محو می‌شود. Attack on Titan با نبردهای نفس‌گیر، جهانی مرموز و پلات توئیست‌های غیرقابل حدس، بینندگان را تا انتهای داستان با خود همراه کرد تا تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را ارائه دهد.

A Silent Voice

انیمه A Silent Voice، به کارگردانی نائوکو یامادا، نشان می‌دهد که مدیوم انیمه چگونه می‌تواند به موضوعات حساسی مانند قلدری، ناتوانی و رستگاری بپردازد. داستان حول محور شخصیت شویا جریان دارد که در گذشته دختری ناشنوا به نام شوکو را آزاد می‌داد، اما سال‌ها بعد درگیر عذاب وجدان می‌شود و به دنبال بخشش است.

داستان در به تصویر کشیدن زخم‌های عمیق و ماندگار به خوبی عمل می‌کند و به‌جای ارائه راه‌حل‌های ساده، بر روی احساساتی مانند شرم، نفرت و تنهایی تمرکز می‌کند. دیالوگ‌ها نیز واقعی و صادقانه‌اند و به بهترین شکل ممکن نوشته شده‌اند تا A Silent Voice را به اثری به‌یادماندنی تبدیل کنند.

Castle in the Sky

Castle in the Sky که یکی از آثار محبوب هایائو میازاکی محسوب می‌شود، در نگاه اول شاید یک ماجراجویی ساده به نظر برسد، اما نویسندگی بسیار خوب آن را به یک اثر به‌یادماندنی تبدیل کرده است. این فیلم به‌خوبی بین سکانس‌های اکشن‌های نفس‌گیر و مفاهیمی مانند حفظ محیط زیست و طمع تعادل برقرار می‌کند تا داستان متفاوتی را شاهد باشیم.

دیالوگ‌ها به‌نظر ساده هستند، اما در هر جمله شخصیت‌ها معنای سنگینی پنهان شده است. میازاکی با ترکیب یک داستان فانتزی با مشکلات جهانی، اثری خلق کرده است که نسل‌های مختلف می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند.

Monster

انیمه Monster یکی از معدود آثار مدیوم است که با روندی آهسته اما عمیق داستانش را روایت می‌کند. داستان از جایی آغاز می‌شود که جراحی به نام کنزو تنما جان کودکی را نجات می‌دهد، اما سال‌ها بعد با واقعیتی تکان دهنده مواجه می‌شود که همان کودک حالا یک قاتل زنجیره‌ای بی‌رحم است.

انیمه Monster یک تجربه منحصر به فرد در مورد عواقب انتخاب‌‌ها، بیماری‌‌های روانی و حتی زیر سوال بردن ارزش برخی از انسان‌‌ها است که در هر اپیزود با دیالوگ‌هایی دقیق و حساب‌شده، داستان فوق‌العاده‌اش را روایت می‌کند. اگر به دنبال انیمه‌ای می‌گردید که به مفاهیم سنگین و روان‌شناختی بپردازد، فرصت تماشای Monster را نباید از دست دهید.

Your Name

ماکوتو شینکای در انیمه Your Name با ترکیب المان‌هایی مانند عشق، هویت و سرنوشت یکی از تاثیرگذارترین داستان‌های دهه اخیر مدیوم را رقم زده است. ایده داستان می‌توانست آن طوری که باید روایت نشود، اما Your Name به بهترین شکل ممکن داستان منحصر به فرد خود را به تصویر می‌کشد.

دیالوگ‌های شخصیت‌های تاکی و میتسوها پر است از لحظات طنز و صمیمی تا رابطه‌ای باورپذیر بین آنها شکل بگیرد. ماکوتو شینکای قرار است در سال ۲۰۲۵ میلادی از اثر جدید خود رونمایی کند تا طرفداران آثار او باری دیگر ماجراجویی متفاوتی را تجربه کنند.

Nausicaä of the Valley of the Wind

Nausicaä of the Valley of the Wind یکی از اولین آثار هایائو میازاکی به شمار می‌رود که بااینکه پیش از تاسیس استودیو جیبلی منتشر شد، به عنوان نقطه شروع این استودیو شناخته می‌شود. هایائو میازاکی در Nausicaä برای اولین بار از المان‌هایی مانند صلح‌طلبی، شخصیت‌های زن قدرتمند و روایت داستان در جهان‌های آخرالزمانی استفاده کرد تا با یکی از تاثیرگذارترین انیمه‌های تاریخ مواجه شویم.

نقطه قوت اصلی این اثر را می‌توان پیچیدگی‌های اخلاقی داستان دانست. تمام انتخاب‌های کاراکتر نائوشیکا پاسخی به خشونت اما با درک و همدلی است، به همین دلیل با اثری مواجه هستیم که با وجود تلخ بودن، امیدبخش نیز است. Nausicaä of the Valley of the Wind را می‌توان یکی از شاهکارهای استودیو جیبلی به شمار آورد که تماشای آن برای تمام طرفداران مدیوم واجب خواهد بود.

Frieren: Beyond Journey’s End

انیمه Frieren: Beyond Journey’s End با روایتی متفاوت، ژانر فانتزی را دوباره از نو تعریف کرد. داستانی که جای تمرکز بر روی سکانس‌های اکشن هیجان‌انگیز، بر روی دیالوگ‌های آرام و عمیق تمرکز می‌کند. داستان از جایی آغاز می‌شود که گروهی از قهرمانان پادشاه شیاطین را نابود می‌کنند و سپس فریرن به دیگر دوستان خود قول می‌دهد که پس از پنجاه سال دوباره آنها را ملاقات خواهد کرد و درنهایت سفرش را برای یاد گرفتن جادو و طلسم‌های مختلف آغاز می‌کند.

دیالوگ‌های Frieren: Beyond Journey’s End با وجود کم بودن آنها، پرمعنا و تفکربرانگیز هستند. Frieren: Beyond Journey’s End با کنار زدن کلیشه‌های رایج ژانر فانتزی، انیمه متفاوتی در سبک فانتزی است که به ‌راحتی می‌توان آن را به دوست‌داران این مدیوم پیشنهاد داد.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Fullmetal Alchemist: Brotherhood ساخته هیرومو آراکاوا، نمونه‌ای درخشان از روایتی منسجم و متعادل است. داستان با ظرافت به موضوعاتی مانند فداکاری، هویت و اخلاق در طول ماجراجویی برادران الریک برای بازگرداندن بدن‌های خودشان می‌پردازد. تمام داستان‌های فرعی به بهترین شکل ممکن به روند اصلی وصل می‌شوند تا داستانی منسجم روایت شود.

آنچه انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood را به اثری متفاوت تبدیل می‌کند، ترکیب بی‌نقش اکشن‌های نفس‌گیر و موضوعات فلسفی است. شخصیت‌ها همیشه باید با عواقب تصمیمات خود دست و پنجه نرم کنند. همچنان پس از گذشت حدود ۱۵ سال از پخش آن، کمتر اثری توانسته به استانداردهای Fullmetal Alchemist: Brotherhood در زمینه داستان‌سرایی نزدیک شود‌.

Vinland Saga

انیمه Vinland Saga ساخته ماکوتو یوکیمورا را می‌توان یکی از جاه‌طلبانه‌ترین آثار چند سال اخیر مدیوم انیمه به شمار آورد. داستانی که در ابتدا با گرفتن انتقام آغاز می‌شود، به سرعت به اثری درباره چرخه‌های بی‌پایان خشونت تبدیل می‌شود. این تغییر لحن، شجاعت نویسندگان Vinland Saga را نشان می‌دهد.

تمام تصمیمات کاراکترها در داستان Vinland Saga وزن و معنا دارند و در بیشتر گفت‌و‌گوها سوالات فلسفی تفکربرانگیزی درباره عشق، عدالت و آینده مطرح می‌شود. خود را به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های مدرن ثابت کرده است و بسیاری از طرفداران منتظر ادامه داستان شخصیت‌ها هستند.

منبع: گیمفا