7 شاهکار نقاشی ون‌گوگ که در بیمارستان روانی خلق شدند
ونسان ون‌گوگ اغلب به‌عنوان هنرمندی نابغه و دیوانه شناخته می‌شود. جسارت و شدت عاطفی نقاشی‌های او را بارها به مشکلات روانی‌اش نسبت داده‌اند، اما این نگاه هنری پرشور از همان سال‌های آغاز فعالیتش وجود داشت. در واقع، مشکلات روانی اغلب کار هنری ون‌گوگ را مختل می‌کردند، اما او با وجود این دشواری‌ها به نقاشی ادامه می‌داد. در سال ۱۸۸۹، او با وخیم‌ترشدن وضعیتش در بیمارستان روان‌پزشکی بستری شد و حدود یک سال را در همان‌جا به خلق آثار هنری گذراند.
فرادید| مشکلات روانی ون‌گوگ در دسامبر ۱۸۸۸ آشکارتر شد؛ زمانی که پس از مشاجره‌ای شدید با پل گوگن، نقاش هم‌عصر خود، بخشی از گوشش را برید. او چند روزی را برای درمان آسیب گوش در بیمارستانی در آرل گذراند و کمی بعد مرخص شد. ون‌گوگ چند ماه دیگر به نقاشی در خانه زرد خود ادامه داد، اما مشکلاتش همچنان پابرجا بودند. در نیمه نخست سال ۱۸۸۹، چهار حمله شدید را تجربه کرد و چندین بار در بیمارستان بستری شد.
به گزارش فرادید؛ در جریان این حمله‌ها، ون‌گوگ کنترل رفتار خود را از دست می‌داد و پس از بهبود نیز نمی‌توانست آنچه را رخ داده بود به یاد بیاورد. هم خود او و هم برادرش تئو به این نتیجه رسیدند که بستری‌شدن موقت در یک مرکز روان‌پزشکی و برخورداری از مراقبت و نظارت دائمی متخصصان می‌تواند به او کمک کند. ون‌گوگ در آوریل ۱۸۸۹ نوشت: «فعلاً مایلم در اینجا بستری بمانم؛ هم برای آرامش خودم و هم برای آسودگی دیگران.»
به این ترتیب، ون‌گوگ در هشتم مه ۱۸۸۹ آرل را به مقصد سن‌رمی دو پرووانس ترک کرد. بیمارستان محل اقامت او سن‌پل دو موزول نام داشت و در حومه سن‌رمی واقع شده بود. در روزهایی که حالش بهتر بود، به نقاشی و طراحی باغ بیمارستان می‌پرداخت؛ اما هنگام بروز حمله‌ها ناچار بود در اتاق خود بماند. مسئولان بیمارستان همچنین اتاق دیگری را در اختیارش گذاشتند تا از آن به‌عنوان کارگاه نقاشی استفاده کند. ون‌گوگ در این دوره حدود ۱۵۰ تابلو خلق کرد که شماری از شناخته‌شده‌ترین شاهکارهای او در میان آن‌ها قرار دارند.
۱. شب پرستاره
شب پرستاره، ونسان ون‌گوگ، ۱۸۸۹، موزه هنر مدرن نیویورک
یکی از مشهورترین نقاشی‌های ون‌گوگ یعنی «شب پرستاره» در ژوئن ۱۸۸۹ و حدود یک ماه پس از بستری‌شدن او در بیمارستان روان‌پزشکی خلق شده است. این تابلو منظره روستایی را در شب نشان می‌دهد؛ درخت سرو بلندی در پیش‌زمینه قرار گرفته و بالای آن، آسمانی پرستاره با خطوط چرخان و هلال ماهی درخشان دیده می‌شود.
با وجود شهرت گسترده این اثر، ون‌گوگ در نامه‌هایش اشاره چندانی به آن نکرد. او گاهی از آن با عنوان‌هایی مانند «تأثیر شب» یا «مطالعه شبانه» یاد می‌کرد. پیش از خلق این تابلو، دو نقاشی شبانه دیگر نیز کشیده بود: شب پرستاره بر فراز رود رون و کافه‌تراس در شب. او به‌ویژه به نقاشی شب در فضای واقعی علاقه داشت، زیرا معتقد بود حضور در محل به ثبت حال‌وهوای همان لحظه کمک می‌کند.
اما در سال ۱۸۸۹، ون‌گوگ اجازه نداشت آزادانه از محوطه بیمارستان خارج شود. بنابراین، شب پرستاره را در طول روز و در کارگاه خود نقاشی کرد. الهام اصلی آسمان اثر، منظره‌ای بود که از پنجره اتاقش می‌دید؛ با این حال، روستای پس‌زمینه ترکیبی از خاطرات و مشاهدات پیشین او از روستاهای فرانسه و هلند است. برای مثال، برج کلیسای روستا به معماری هلندی شباهت دارد، در حالی که درخت سرو از عناصر شاخص چشم‌انداز پرووانس است.
۲. درختان سرو
درختان سرو، ونسان ون‌گوگ، ۱۸۸۹، موزه متروپولیتن هنر نیویورک
ون‌گوگ شیفته درختان سرو فراوان در منطقه پرووانس بود. او این درختان بلند، باریک و تیره را دارای حضوری نیرومند می‌دانست؛ حضوری که در تضاد با چشم‌انداز روشن و آفتابی جنوب فرانسه قرار می‌گرفت. هرچند پیش‌تر نیز در آرل با این درختان آشنا شده بود، پس از انتقال به سن‌رمی بود که پیچیدگی و زیبایی آن‌ها را بهتر درک کرد.
او در مدت اقامتش در بیمارستان، مجموعه‌ای از نقاشی‌های درخت سرو خلق کرد. این درخت از نظر او ظرفیت هنری چشمگیری داشت. ون‌گوگ در یکی از نامه‌هایش درباره آن نوشت: «از نظر خطوط و تناسبات زیباست، مثل یک ستون هرمی مصری. رنگ سبزش هم کیفیتی متمایز دارد.»
این نقاشی که در ژوئن ۱۸۸۹ خلق شد، دو درخت سرو را نشان می‌دهد که با خطوط پیچان سبز تیره و سیاه ترسیم شده‌اند و رگه‌هایی زرد در میان آن‌ها دیده می‌شود. این شیوه ترسیم، درختان را شبیه شعله‌های آتش جلوه می‌دهد. آسمان، ابرها، تپه‌های دوردست و بوته‌های روی زمین نیز با ضربه‌قلم‌های پرتحرک نقاشی شده‌اند. در گوشه بالای سمت راست تابلو، هلال باریکی از ماه در میان پیچ‌وتاب‌های آسمان آبی روشن دیده می‌شود.
این اثر از نخستین نقاشی‌های ون‌گوگ بود که در آن درخت سرو به‌جای عنصری فرعی در منظره، موضوع اصلی تابلو قرار گرفت.
۳. خودنگاره
خودنگاره، ونسان ون‌گوگ، ۱۸۸۹، موزه اورسی پاریس
ون‌گوگ این خودنگاره چشمگیر را در اوت یا سپتامبر ۱۸۸۹ کشید. او در برابر پس‌زمینه‌ای آبی روشن قرار دارد که خطوط چرخان آن، حالتی پرجنب‌وجوش به تصویر می‌بخشند. پیکر نقاش تقریباً با پس‌زمینه درهم می‌آمیزد، اما موها و ریش نارنجی مایل به قرمزش در تضاد با رنگ آبی برجسته شده‌اند.
این اثر یکی از دو خودنگاره‌ای بود که ون‌گوگ در آن ماه‌ها خلق کرد. او پس از حمله‌ای که بیش از یک ماه طول کشیده و انرژی‌اش را تحلیل برده بود، تمایل چندانی به بیرون‌رفتن و نقاشی طبیعت نداشت. با این حال، نقاشی حتی در زمانی که ناچار بود در اتاقش بماند، روحیه‌اش را بهتر می‌کرد.
ون‌گوگ درباره این تابلو توضیح زیادی نداد و تنها آن را تصویری از خود با نمای سه‌رخ و پس‌زمینه‌ای روشن توصیف کرد. با این همه، تأثیر رنگ‌ها و ضربه‌قلم‌های گیرا، آن را به یکی از مشهورترین خودنگاره‌های او تبدیل کرده است.
این نقاشی محبوب دکتر پل گاشه نیز بود؛ پزشکی که پس از خروج ون‌گوگ از بیمارستان از او مراقبت کرد. گاشه چنان شیفته این خودنگاره بود که از ون‌گوگ خواست پرتره‌ای از او نیز با حال‌وهوایی مشابه بکشد. ون‌گوگ در توصیف علاقه پزشک به این اثر گفته بود که او نسبت به آن «تعصبی شورمندانه» دارد.
۴. پنجره کارگاه
پنجره کارگاه، ونسان ون‌گوگ، ۱۸۸۹، موزه ون‌گوگ آمستردام
اقامت طولانی ون‌گوگ در بیمارستان باعث شد برخی از آثارش به فضای داخلی آن اختصاص پیدا کنند. او اجازه داشت از اتاقی اضافی به‌عنوان کارگاه استفاده کند و سه‌پایه نقاشی، لوازم کار و کتاب‌هایش را در آنجا قرار داده بود.
این طراحی با آبرنگ و گچ، که بین سپتامبر و اکتبر ۱۸۸۹ خلق شد، نمایی از پنجره و طاقچه کارگاه را نشان می‌دهد و تصویری از چیدمان اتاق به دست می‌دهد. در اثر می‌توان چند تابلوی آویخته بر دیوار را دید که یکی از آن‌ها ظاهراً درخت سروی را به تصویر می‌کشد.
پنجره به باغ محصور بیمارستان باز می‌شد؛ باغی که موضوع بسیاری از نقاشی‌های دوره سن‌رمی ون‌گوگ بود. او در نامه‌ای به تئو، از فرسودگی ساختمان بیمارستان سخن گفته بود، اما چشم‌انداز طبیعی سن‌رمی را کاملاً متفاوت توصیف می‌کرد. فضای داخلی ساختمان کهنه و فاقد جذابیت بود، در حالی که بیرون از پنجره، مزارع گندم، درختان سرو، باغ‌های زیتون و بوته‌های گل‌دار گسترده شده بودند.
شاید آویختن نقاشی‌های منظره بر دیوارهای ساده کارگاه، تلاشی بود برای آوردن بخشی از زیبایی و رنگ‌های زنده طبیعت به فضای محدود بیمارستان.
۵. بیمارستان سن‌رمی
بیمارستان سن‌رمی، ونسان ون‌گوگ، ۱۸۸۹، موزه همر لس‌آنجلس
بستری‌شدن در بیمارستان از اشتیاق ون‌گوگ به نقاشی نکاست. باغ محصور بیمارستان، با درختان و چشم‌اندازهای طبیعی‌اش، موضوعی در دسترس برای او بود و نقاشی از آن به بهبود روحیه‌اش کمک می‌کرد. به همین دلیل، مجموعه‌ای از آثار خود را به همین باغ اختصاص داد.
در تابلوی بیمارستان سن‌رمی، ون‌گوگ برداشت شخصی خود از ساختمان را به تصویر کشیده، اما نقش طبیعت در آن بسیار برجسته است. درختان کاج بلند بخش بزرگی از ترکیب‌بندی را اشغال کرده‌اند و نمای بیمارستان پشت تنه‌های آن‌ها پنهان شده است. تمام منظره زیر آسمانی آبی و روشن قرار دارد.
ون‌گوگ در نامه‌ای به تئو در اکتبر ۱۸۸۹ درباره تغییراتی که در منظره ایجاد کرده بود، نوشت: «کوشیدم آنچه را ممکن بود در واقعیت وجود داشته باشد، بازسازی کنم؛ با ساده‌سازی و برجسته‌کردن طبیعت استوار و تغییرناپذیر کاج‌ها و بوته‌های سرو در برابر آسمان آبی.»
او در این اثر، زیبایی و آرامش طبیعت را در مرکز توجه قرار داده است. زنی با چتر قرمز که در باغ قدم می‌زند، یادآور یکی از نقاشی‌های پیشین او با عنوان زن آرلی است که در سال ۱۸۸۸ خلق شده بود. همچنین در مرکز تابلو، پیکری با کلاه زرد دیده می‌شود که گمان می‌رود ون‌گوگ آن را به‌عنوان تصویری از خودش به منظره افزوده باشد.
۶. شکوفه بادام
شکوفه بادام، ونسان ون‌گوگ، ۱۸۹۰، موزه ون‌گوگ آمستردام
در ژانویه ۱۸۹۰، زمانی که ون‌گوگ همچنان در بیمارستان بود، برادرش تئو و همسر او، یوهانا، صاحب پسری شدند. ون‌گوگ از شنیدن این خبر بسیار خوشحال شد، به‌ویژه هنگامی که تئو به او گفت نام کودک را به افتخار عمویش ونسان خواهند گذاشت.
ون‌گوگ بلافاصله پس از دریافت این خبر، نقاشی شکوفه بادام را آغاز کرد. او می‌خواست این تابلو را در اتاق خواب نوزاد نصب کنند. خودش آن را چنین توصیف کرده بود: «شاخه‌های بزرگ شکوفه بادام سفید در برابر پس‌زمینه‌ای آبی آسمانی.» شکوفه‌های بهاری برای او نماد آغاز زندگی تازه بودند.
این بوم بزرگ با سطحی نسبتاً تخت و شکل‌هایی ساده‌شده، از نظر ترکیب‌بندی به چاپ‌نقش‌های چوبی ژاپنی شباهت دارد؛ آثاری که ون‌گوگ علاقه زیادی به آن‌ها داشت.
با وجود رنج روانی و بستری‌شدن در بیمارستان، ون‌گوگ همچنان امید خود را حفظ کرده بود و به خلق آثارش ادامه می‌داد. شکوفه بادام به یکی از مهم‌ترین آثار او تبدیل شد و اعضای خانواده ون‌گوگ نسل‌به‌نسل برای آن ارزش ویژه‌ای قائل بودند. این نقاشی هرگز برای فروش عرضه نشد.
پسر تئو و یوهانا مجموعه نقاشی‌های عمویش را به ارث برد. در سال ۱۹۶۹، این مجموعه به‌طور رسمی به بنیاد ونسان ون‌گوگ واگذار شد و برنامه‌ریزی برای تأسیس موزه‌ای اختصاصی آغاز شد. موزه ون‌گوگ در آمستردام در سال ۱۹۷۳ افتتاح شد و تابلوی شکوفه بادام جایگاه ویژه‌ای در آن پیدا کرد.
۷. یادآوری برابانت
یادآوری برابانت، ونسان ون‌گوگ، ۱۸۹۰، موزه ون‌گوگ آمستردام
از آنجا که ون‌گوگ اجازه نداشت آزادانه از محوطه بیمارستان خارج شود، بیشتر بر موضوعاتی تمرکز می‌کرد که در اطرافش در دسترس بودند: فضای داخلی بیمارستان، منظره پنجره و باغ محصور آن. او که نمی‌توانست در سن‌رمی به جست‌وجوی سوژه‌های تازه بپردازد، به نقاشی از حافظه و تخیل روی آورد.
این روش از جهتی جالب توجه است؛ زیرا ون‌گوگ پیش‌تر بارها با پل گوگن درباره نقاشی از ذهن و تخیل اختلاف نظر پیدا کرده بود و اضطراب ناشی از یکی از مشاجره‌هایش با گوگن به نخستین بحران روانی شدید او انجامیده بود. با این حال، ون‌گوگ هیچ‌گاه به‌طور کامل با شیوه کار گوگن مخالف نبود. او پیش‌تر در آرل نیز با الهام از حافظه و تخیل، تابلوی باغ در اتن را با عنوان فرعی زنان آرل خلق کرده بود. در دوره سن‌رمی، همین روش به آفرینش نقاشی یادآوری برابانت انجامید.
ون‌گوگ در منطقه برابانت هلند به دنیا آمده بود و سال‌های زیادی از زندگی‌اش را در این ناحیه، در کنار خانواده‌اش، گذرانده بود؛ ابتدا در دوران کودکی در زوندرت، سپس در اتن‌لور و سرانجام در نونن.
این نقاشی بین مارس و آوریل ۱۸۹۰ خلق شد؛ دوره‌ای بسیار دشوار برای ون‌گوگ. او بار دیگر دچار حمله‌ای شد که بیش از حد معمول طول کشید و حتی برای یک ماه نتوانست به نامه‌های دیگران پاسخ دهد. سرانجام در پایان آوریل، هنگامی که برای مادرش نامه نوشت، از تلاش‌هایش برای ادامه نقاشی سخن گفت:
«حتی زمانی که بیماری‌ام در بدترین وضعیت خود بود، باز هم نقاشی می‌کردم؛ از جمله تصویری از خاطرات برابانت: کلبه‌هایی با سقف‌های پوشیده از خزه و پرچین‌های راش، در غروب یک روز پاییزی با آسمانی توفانی و خورشیدی که سرخ‌رنگ در میان ابرهای سرخ‌فام غروب می‌کرد.»
