تصاویر؛ خلاقیت هنرمند آمریکایی که نقاشی‌هایش از تابلو بیرون آمده‌اند

فرادید| با وجود اندازه‌ی کوچکشان، تأثیری که آثار هزارد روی بیننده می‌گذارند عمیق و ماندگار است. صحنه‌ها طوری طراحی شده‌اند که زنده به نظر می‌رسند، گویی فراتر از قاب ادامه دارند. هنر او درباره‌ی ارتباط میان انسان و طبیعت است و نشان می‌دهد که این رابطه چگونه تغییر می‌کند و دگرگون می‌شود.

به گزارش فرادید؛ بَری هَزارد از کودکی به هنر علاقه‌مند بوده و از همان زمان چهره‌ دوستان و اعضای خانواده‌اش را می‌کشیده و با نقاشی‌هایش اطرافیانش را تحت تأثیر قرار می‌داده است. او می‌گوید که هنر همیشه تنها چیزی بوده که در آن واقعاً مهارت داشته و به مرور زمان فهمیده که باید تمام زندگی‌اش را بر پایه‌ی همین استعداد بنا کند.

نخستین تجربه‌ ترکیب نقاشی و مجسمه‌سازی او در دوران تحصیل در مدرسه‌ی هنر بوستون اتفاق افتاد؛ زمانی که روی یک پنل چوبی کار کرد و منظره‌ای ساخت که از دیوار بیرون می‌زد. اما استادش از این کار راضی نبود و از او خواست بین مجسمه‌سازی و نقاشی یکی را انتخاب کند. این انتقاد باعث دلسردی‌اش شد، اما ایده‌ی این کار همیشه در ذهنش ماند. سی سال طول کشید تا دوباره با اعتمادبه‌نفس به سراغ آن سبک بازگردد و اکنون به‌طور پیوسته آن را توسعه می‌دهد.

هزارد به شیوه‌ای شهودی کار می‌کند. او به ایده‌ها اجازه می‌دهد خودشان را به او نشان دهند و به‌نوعی آن‌ها را «احساس» می‌کند. ابتدا طرح کلی را روی کاغذ ضخیم طراحی می‌کند، قاب مناسب را انتخاب می‌کند و سپس به ساخت فیزیکی اثر با چوب و گچ می‌پردازد. چون حرفه‌ی اصلی‌اش نجاری است، بخش ساختن برایش طبیعی و آسان است. او تلاش می‌کند منظره را طوری بسازد که مانند واقعیت به‌نظر برسد: پیش‌زمینه جلوتر بیاید و افق دورتر دیده شود. این شیوه، زاویه‌ی دیدی تازه و جالب به بیننده می‌دهد.