تصاویر؛ لیست برترین فیلم‌های حماسی تاریخ سینما

فرادید| فیلم‌های حماسی فقط در وسعت صحنه‌ها خلاصه نمی‌شوند. آن‌ها دربارهٔ عظمت‌اند: عظمت داستان، عظمت فضا، عظمت آن نبرد درونی یا بیرونی که شخصیت‌ها را بلعیده و ما را با خود می‌برد. 

به گزارش فرادید؛ در حقیقت تماشای یک فیلم حماسی، سفری‌ست از فراز کوه‌ها و میان دشت‌های خونین، تا اتاق‌های تاریک قدرت؛ تجربه‌ای است که قلب را به تپش می‌اندازد و ذهن را درگیر می‌کند. اگر روزی خسته از تکرار زندگی، خواستید در جهانی بزرگ‌تر غرق شوید، این فیلم‌ها می‌توانند شما را با خود به نبردی باشکوه ببرند.

1. ارباب حلقه‌ها (2003-2001 The Lord of the Rings)

IMDb: 8.8

سه‌گانه‌ی حماسی پیتر جکسون بر اساس رمان فانتزی تالکین، تجربه‌ای تمام‌عیار است از غرق‌شدن در دنیایی اسطوره‌ای که ساختار و زیبایی‌شناسی‌اش از دل اسطوره‌شناسی نورس، حماسه‌های کلاسیک و حماسه‌ی هومر جان گرفته.

«ارباب حلقه‌ها» داستان سفر طاقت‌فرسای فرودو بگینز برای نابودی حلقه‌ای است که می‌تواند سرنوشت جهان را رقم بزند؛ سفری که در دل آن، مفاهیمی چون وفاداری، فداکاری و مبارزه با شر درونی جای گرفته‌اند. این اثر که با ترکیبی از طراحی صحنه خیره‌کننده، جلوه‌های ویژه نوآورانه، و موسیقی جاودانه‌ی هاوارد شور ساخته شده، نه‌تنها ۱۷ جایزه‌ی اسکار را از آن خود کرد بلکه معادلات سینمای بلاک‌باستر را برای همیشه تغییر داد.

2. وضع بشر (1961-1959 The Human Condition)

IMDb: 8.8

«وضع بشر» حماسه‌ای ضدجنگ و فرساینده است که در سه بخش، زندگی جوانی ایدئال‌گرا را در بستر جنگ جهانی دوم روایت می‌کند. ماساکی کوبایاشی در این اثر سترگ، سفری جسمی و روحی را به تصویر می‌کشد که در آن، راستی و اخلاق، در برابر بی‌رحمی و تباهی نظامی‌گری خرد می‌شوند.

این فیلم نزدیک به ۱۰ ساعت زمان می‌طلبد، اما در عوض تصویری نادر و بی‌پرده از رنج، استیصال و تنهایی انسان در برابر تاریخ ارائه می‌دهد؛ تجربه‌ای سخت، ولی فراموش‌نشدنی، که از نظر بصری و فلسفی، هم‌سنگ با تأثیرگذارترین آثار ضدجنگ تاریخ سینماست.

3. روزی روزگاری در آمریکا (Once Upon a Time in America  ۱۹۸۴)

IMDb: 8.3

سرجو لئونه در واپسین فیلم خود، روایتی باشکوه از رفاقت، خیانت و حسرت را در بستر تاریخ جنایت‌محور آمریکا به تصویر کشیده است. «روزی روزگاری در آمریکا» با بازی درخشان رابرت دنیرو و جیمز وودز، سرگذشت گروهی از خلاف‌کاران یهودی را از دوران کودکی در محله‌های فقیرنشین نیویورک تا دوران افول‌شان روایت می‌کند.

نسخه‌ی اصلی این اثر که سال‌ها سانسور و کوتاه‌سازی شده بود، امروز در نسخه‌ی کامل ۲۲۹ دقیقه‌ای‌اش، به‌درستی به عنوان شاهکاری حماسی و تلخ در رده‌ی آثاری چون «پدرخوانده» جای گرفته است. موسیقی فراموش‌نشدنی انیو موریکونه و ریتم کند اما پرشکوه روایت، اثری خلق کرده‌اند که هم‌چون خاطره‌ای محو، در ذهن باقی می‌ماند.

4. آشوب (Ran ۱۹۸۵)

IMDb: 8.2

شاهکار واپسین آکیرا کوروساوا، برداشتی ژاپنی و عظیم‌مقیاس از نمایشنامه‌ی «شاه لیر» شکسپیر است که با رنگ‌هایی درخشان، نبردهایی عظیم و تراژدی‌ای عمیق، به یکی از دست‌نیافتنی‌ترین آثار تاریخی سینما تبدیل شده است.

«آشوب» داستان پادشاهی است که پس از تقسیم قلمرواش بین سه پسرش، گرفتار توفان خیانت و نابودی می‌شود. صحنه‌های نبرد با بیش از ۱۵۰۰ سیاهی‌لشکر و استفاده از رنگ‌های نمادین، هر لحظه‌اش را به یک تابلوی متحرک بدل کرده‌اند. اینکه کوروساوای ۷۵ ساله، با بینایی محدود، این چنین اثر سترگی آفرید، خود نوعی حماسه است.

5. بر باد رفته (Gone with the Wind  ۱۹۳۹)

IMDb: 8.2

نمایشی باشکوه از عشق، جنگ، و فاجعه، «بر باد رفته» نه تنها یکی از بزرگ‌ترین آثار کلاسیک هالیوود بلکه نقطه‌ی اوج درام‌های حماسی است. ماجرای عاشقانه‌ی اسکارلت اوهارا و رت باتلر در بستر جنگ داخلی آمریکا، در میان صحنه‌هایی فاخر و پر زرق‌وبرق از زندگی جنوبی‌ها، سرشار از احساسات شدید و تضادهای اخلاقی است.

با وجود نگاه ناپخته و گاه نژادپرستانه‌اش به تاریخ، فیلم هنوز هم با موسیقی باشکوه، طراحی صحنه‌ی خیره‌کننده و بازی‌های فراموش‌نشدنی، به عنوان نمادی از سینمای کلاسیک باقی مانده است؛ اثری که بیش از صد هفته در سالن‌ها نمایش داده شد و ۱۱ جایزه اسکار کسب کرد.

6. بری لیندون (Barry Lyndon  ۱۹۷۵)

IMDb: 8.1

یکی از کمتر ستایش‌شده‌ترین آثار استنلی کوبریک در زمان انتشارش، «بری لیندون» امروز به عنوان کلاس درسی در قاب‌بندی، نور طبیعی و طراحی تولید شناخته می‌شود. این فیلم داستان صعود و سقوط مردی فرصت‌طلب به نام ردموند بری را در بستر جنگ هفت‌ساله و جامعه‌ی اشرافی قرن هجدهم روایت می‌کند؛ روایتی سرد و گزنده از جاه‌طلبی، طبقه و انزوا.

کوبریک با بهره‌گیری از لنزهای خاص و نور شمع، تصاویری خلق کرده که هر نما در آن یادآور نقاشی‌های کلاسیک اروپایی است. «بری لیندون» نه فقط حماسه‌ای بصری، بلکه بازتابی است از نگاه عمیق و بی‌رحمانه‌ی کوبریک به انسان و جاه‌طلبی‌هایش.

7. آخرین امپراتور (The Last Emperor ۱۹۸۷)

IMDb: 7.7

برداشت جاه‌طلبانه برناردو برتولوچی از زندگی پو یی، آخرین امپراتور چین، با شکوهی بصری و حسی از تراژدی تاریخی روایت می‌شود. فیلم با نمایش زندگی مردی که از کودکی در کاخی طلایی اسیر شد و در نهایت به یک شهروند عادی تبدیل شد، نشان می‌دهد چگونه قدرت بدون اختیار، چیزی جز پوچی نیست. فیلم‌برداری در شهر ممنوعه و موسیقی ماندگار، در کنار طراحی صحنه‌ی عظیم، تجربه‌ای خیره‌کننده از زوال یک پادشاهی و فروپاشی فردیت در دل تاریخ فراهم می‌آورد. با وجود کسب ۹ جایزه‌ی اسکار، «آخرین امپراتور» همچنان یکی از آثار کمتر شناخته‌شده قرن بیستم است.